De l'avis générale James Campbell est le meilleur clarinettiste et interprète des instruments à vent du Canada. Il s'est produit dans des concerts de musique de chambre dans 25 pays et fut invité par plus de 60 orchestres. Il a exécuté cinq fois le Concerto pour clarinette d'Aaron Copland sous la direction du compositeur. Il a collaboré avec plus de 30 quatuors à cordes (incluant le Quatuor Amadeus lors d'une tournée en Californie, en remplacement de Benny Goodman). Il a enregistré quarante disques dont la Rhapsodie de Debussy, avec Glenn Gould, le premier enregistrement d'un arrangement de Berio la Sonate en fa mineur de Brahms. Près de 30 œuvres ont été écrites pour lui par des compositeurs tels que James Macmillan (Écosse), Jacques Hétu (Canada) David Baker (États-Unis), Wilhelm Jetts (Hollande), et Keiko Harada (Japon). James Campbell a reçu nombre de prix dont le Juno, la médaille du Jubilé d'Or de la Reine, et l'Ordre du Canada. Il enseigne la musique à la Indiana University et il dirige le Festival of the Sound.

Né à Buenos Aires d'une famille de bandonéonistes et musiciens tango, Fabian Carbone a étudié avec Hector Mele, Julian Pane et Rodolfo Mederos et à l'école de musique Avellaneda. Il a interprété le tango dans de nombreux festivals internationaux (Europe, Japon, Taiwan, Mexique, Venezuela, Argentine). Ses prestations en tant que soliste avec les orchestres des îles Canaries, de Murcia, le Camerata del Prado et l'Orquesta Filarmonia España ont été chaleureusement accueillies. Directeur artistique du Concerto Porteño Sexteto, un quintette à cordes avec bandonéon, il a aussi collaboré avec des artistes de renom (Fito Paez, Joaquin Sabina, Nacha Guevara) et avec plusieurs ensembles, dont le Tango Quattro de Madrid avec qui il a endisqué à deux reprises. Il a aussi enregistré entre autres l'opéra Maria de Buenos Aires de Piazzolla avec Palau de la Musica à Valence, ainsi que son propre arrangement de Oblivion (Piazzolla), pour la radiotélévision espagnole. Il donne fréquemment des ateliers et classes de maître dans des universités et écoles de musique européennes.

Sharon Lee et Sarah Nemetallah, violonistes, Caitlin Boyle, altiste et Rebecca Wenham, violoncelliste forment le Quatuor à cordes Cecilia en 2004 alors qu’elles étudient à l’Université de Toronto, avec Terrence Helmer du défunt quatuor Orford. Le premier concert au Arts and Letters Club de Toronto récolte les éloges. Peu après, le quatuor est invité à participer au Juilliard String Quartet Seminar (New York), au Chamber Music Seminar de la Stanford University (Californie) avec le Quatuor à cordes St. Lawrence et au Schleswig-Holstein Musik Festival (Allemagne) avec le Quatuor à cordes de Tokyo. Cela a permis à l’ensemble de travailler avec des chambristes réputés et de séduire le public partout où il s’est produit. L’ensemble vient de compléter un programme de résidence avec le Quatuor à cordes Penderecki, accompagné de récitals à l’Université Wilfrid Laurier et à la Kitchener-Waterloo Chamber Music Society. Ils ont récemment fait la tournée en Ontario, au Québec et en Colombie britannique avec les Jeunesses musicales du Canada dans le cadres des concerts Desjardins. Le quatuor sera l’invité des Music Toronto Discovery Series lors des trois prochaines saisons.

Chorégraphe, réalisatrice, danseuse, chanteuse et enseignante, Marie-Josée Chartier est directrice artistique de Chartier Danse. Interprète, elle a dansé comme soliste ou avec des compagnies au Canada et partout ailleurs. On a pu voir ses oeuvres chorégraphiques dans le cadre de séries de danses et de festivals prestigieux surtout au Canada, en Europe et en Amérique du Sud ainsi que dans des documentaires diffusés à la télévision canadienne. Elle chorégraphie et dirige couramment la musique et l’opéra contemporains avec entre autres le Queen of Puddings Music Theatre, l’Ensemble Contemporain de Montréal (dont elle est directrice attitrée) et le Gryphon Trio (dirigeant Constantinople). Elle a reçu plusieurs prix et bourses, dont le prix Dora Mavor Moore catégorie chorégraphie, interprétation et production ainsi que le K M Hunter Award for Dance. Dernièrement, elle a offert en tournée canadienne ses deux oeuvres de longue durée, Bas- Relief et Screaming Popes, co-dirigé Interrarium au Banff Centre, chorégraphié Stitch d’urbanvessel et créé Musique On Tourne! et Les Marquises pour ECM.

Coleman Lemieux & Compagnie (CLC) est, d'abord, une association de directeurs artistiques et des danseurs/chorégraphes de renommée internationale, Bill Coleman et Laurence Lemieux, mais aussi entre ville et campagne, tradition et innovation, art et vaste monde. Créations et collaborations mêlant musique et arts visuels, les productions de CLC transcendent les frontières du mouvement, du dialogue et de la fête, puisant dans les formes théâtrales traditionnelles et les nouvelles approches collectives. Depuis 2000, l'éventail des projets de CLC reflète l'excellence artistique et la parole compatissante des collectivités, qualités fondamentales auxquelles s'identifie CLC. Les productions théâtrales forment la moitié du mélange des genres de CLC. Elles comprennent des œuvres de Lemieux/Coleman, ainsi que des commandes et des partenariats avec des artistes renommés comme les chorégraphes Marie Gillis, Tere O'Connor, James Kudelka et William Douglas. L'autre moitié de cet heureux mélange comprend la série " off the Beaten Track ". Ces événements spécifiques à un lieu ou une collectivité, mettent en vedette des artistes, passés maîtres dans leurs domaines, qui conçoivent et présentent leurs œuvres dans des endroits où l'art était jusqu'ici absent.

Inspiré par les traditions de la Méditerranée, du Moyen-Orient et de l'Europe du Moyen Age et de la Renaissance, Constantinople s'évertue, depuis sa création en 1998, à cerner une nouvelle approche et un mode d'expression original dans l'interprétation de la musique de cette époque. Constantinople étudie des manuscrits historiques, explore les traditions orales du Proche et Moyen Orient et utilise d'anciens instruments européens tels que le luth, la vihuela, la vielle et le chalumeau, ainsi que des instruments moyen- orientaux comme le sétar, le tombak, le daf et le dayereh (instruments de percussion perses) et l'oud, l'ancêtre du luth européen. Constantinople se produit au Canada, au Mexique, en Europe et au Moyen-Orient, et a collaboré avec d'illustres artistes dont la chanteuse française Françoise Atlan, le haute-contre canadien Daniel Taylor et l'ensemble grec En Chordais. Lauréat du prix de la découverte de l'année au Gala Opus et ensemble en résidence de Radio-Canada en 2004-2005, Constantinople présente chaque année une série de concerts à Montréal, est souvent diffusé sur les ondes de CBC/Radio-Canada ainsi qu'en Europe et a enregistré neuf disques.

Kristen Cooke est diplômée du programme des arts de l’école secondaire Canterbury. Depuis 2004, elle s’est méritée l’or dans les classes de hautbois au festival Kiwanis. Cette année, elle a reçu la bourse Bill Navan Memorial (Kiwanis Club of Rideau). À seize ans, elle a passé ses examens de hautbois au Conservatoire Royal de Musique (9e année). À l’école, Kristen fut membre de plusieurs ensembles primés. Son quintette de bois s’est qualifi é pour le niveau provincial du Kiwanis en jouant la musique de Paul Hindemith. Outre ses activités à Canterbury, Kristen donne des leçons privées de hautbois et de piano aux jeunes enfants. Elle était membre du National Concert Band (2008), l’ensemble à l’honneur au Musicfest Canada. Elle a aussi joué avec des groupes tels que l’Ottawa Brahms Choir et au concert Venez chanter Messiah de CAMMAC. En septembre, elle commencera sa première année à l’Université Wilfrid Laurier où elle poursuivra ses études en hautbois avec James Mason.

Robert Cram a étudié à l’école Juilliard et en France. Flûte solo de l’Orchestre du Centre national des Arts pendant 23 ans puis directeur du département de musique de l’Université d’Ottawa, il enseigne désormais dans cette institution. Soliste invité auprès d’orchestres canadiens de premier plan, participant à plusieurs festivals d’été et de musique contemporaine et actif sur la scène musicale canadienne, il a entre autres présidé le conseil de l’Orchestre national des jeunes. Il est directeur artistique et chef de production du Somers Recording Project. La collection de CD, A Window on Somers, représente le plus ambitieux projet d’enregistrement des oeuvres d’un compositeur canadien. Le CD où il joue avec Quartango a été sélectionné pour un prix Félix en 1998; son enregistrement du concerto pour fl ûte de Jacques Hétu a remporté un prix Juno en 2004. Il a reçu le prix du maire pour service à la communauté de la ville d’Ottawa; en 2001, il a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Le Creaking Tree String Quartet de Toronto rend hommage à la tradition " string-band " tout en refusant de s'y limiter ! Ce quatuor, à la technique époustouflante (violoniste John Showman, guitariste Brad Keller, mandoliniste Andrew Collins et bassiste Brian Kobayakawa), se sert de touches pour franchir les frontières stylistiques et fusionner les genres. Le résultat est décrit comme un son intellectuel, émouvant et purement canadien : des formes de jazz sur une base de bluegrass, avec des éclats de musique de chambre, de révérence et d'expérimentation avant-gardiste qui relève la barre en musique acoustique et instrumentale. Son premier disque (2003) lui a mérité une nomination pour un prix Juno. En 2005, Side Two remporta le Prix innovation musicale des Prix de musique folk canadienne, fut nommé Album instrumental de l'année aux Indie Acoustic Music Awards tandis que Old Crow fut nommée Chanson de l'année aux International Acoustic Music Awards. The Soundtrack, produit par Bil VornDick, reçut des critiques élogieuses et remporta les prix Meilleur instrumentiste - groupe et le Prix innovation musicale des Prix de musique folk canadienne.