Native d'Ottawa, Rebecca Danard prépare son doctorat en interprétation à l'Université de Cincinnati au Collège-Conservatoire de Musique (CCM). Elle détient des baccalauréats en interprétation et en écologie et évolution (l'Université Western Ontario), un diplôme d'études supérieures (Wayne State University, Detroit), et une maîtrise du CCM. Elle a été artiste en résidence au Centre de Banff et a participé au festival d'opéra et de musique de Lucca (Italie). Sa passion pour la musique contemporaine l'a amenée à se produire au festival Music08 de CCM, au Symposium 2008 des compositeurs du mid-ouest, et au festival d'été Bang on a Can. Enseignante passionnée, elle fait partie de la faculté du Département préparatoire du CCM et sert comme répétitrice avec l'Ensemble d'instruments à vent des jeunes de Cincinnati. Dans le cadre de ses recherches doctorales, elle a commandé, de compositeurs à travers le Canada, douze œuvres pédagogiques mettant en valeur des techniques de clarinette avancées.

Fondé par le directeur artistique et chorégraphe David Earle, Dancetheatre David Earle (DtDE) s’est produit d’abord en juillet 1997 avec le Quatuor à cordes Penderecki au festival de musique d’Elora. Depuis, DtDE a présenté de nombreuses oeuvres, dont plusieurs commandes (Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, Tactus, NUMUS de Kitchener-Waterloo, Waterloo Dance Frontier, Guelph Chamber Choir, Integrated Dance Artists Collective). Depuis son déménagement à Guelph en 2001, l’ensemble a fréquenté plusieurs salles de la région dont River Run Centre, Guelph Youth Music Centre, St. Jacob’s Schoolhouse Theatre, Elora Centre for the Arts, University of Waterloo Humanities Theatre. DtDE s’est aussi produit à Toronto, à Victoria, à Vancouver et en France. Cherchant avant tout à travailler avec des musiciens en spectacle avec DtDE, David Earle a créé un vaste répertoire d’oeuvres chorégraphiques passionnées, qui lui a mérité l’Ordre du Canada. En mars 2006, Dance Collection Danse publiait David Earle: A Choreographic Biography, de Michele Green.

Il compose avec divers moyens d'expression : solo, chambriste, électronique et orchestral; et fut récipiendaire du Prix Jules Léger pour Nouvelle musique de chambre (1997). On lui a également attribué le Prix K M Hunter Arts (2007), celui des jeunes compositeurs du concours national de la SOCAN et de la CBC National Radio. Un fort effet dramatique caractérise sa musique. Fermement ancré dans la tradition européenne de musique de concert, son style est fortement coloré, avec un langage harmonique complexe, un fort profil rythmique et une conception architecturale rigoureuse. Les quelques œuvres à composantes électroniques qu'il a composées sont substantielles et innovatrices. The Flaying of Marsyas recoure à divers appareils de contrôle fixés au corps du compositeur pour imiter électroniquement le son d'un violon. Annonciation utilise de même le traitement en direct d'instruments acoustiques, de même que de la danse ou des images projetées. Il enseigne à l'Université Western Ontario et est compositeur associé du Canadian Music Centre.

Steven Dann a été tour à tour altiste solo de l'Orchestre du Centre national des Arts, du Tonhalle de Zurich, du Royal Concertgebouw d'Amsterdam et des orchestres symphoniques de Vancouver et de Toronto. Il a été soliste avec ces orchestres et avec plusieurs autres, notamment l'Orchestre de chambre d'Europe sous la direction de Berglund, Harnoncourt et Boulez. Il est membre des Smithsonian Chamber Players et du Axelrod String Quartet, et il enregistre actuellement l'intégrale des trios pour baryton de Haydn avec son trio, Esterhazy Machine. Il a aussi formé un trio avec Ernst Kovacic et Anssi Karttunen, lequel se consacre à l'exécution de chefs-d'œuvre bien connus et de morceaux commandés aux compositeurs d'aujourd'hui. Il a commandé et enregistré des œuvres de compositeurs tels R. Murray Schafer, Alexina Louie et Christos Hatzis. Entre autres accomplissements professionnels, il participe régulièrement aux grands festivals, enseigne à la Glenn Gould School de Toronto et assure la coordination des programmes de musique de chambre au festival de Domaine Forget et à l'Institut estival de musique du Centre national des Arts.

Chef d’attaque des seconds violons de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2001, Donnie Deacon a donné des premières mondiales du Concerto pour violon no 2, de Gary Kulesha, en 2003. Il a été soliste avec d’autres orchestres de renom dont le Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre de l’Ulster et l’orchestre de chambre Thirteen Strings. Il a donné la première représentation du Concerto pour violon de William Rowson avec l’Orchestre de l’Institut Curtis (2001) et la première de cette oeuvre au Canada avec l’Orchestre symphonique de Saskatoon (2002). Membre fondateur des Zukerman Chamber Players, un ensemble à cordes dirigé par Pinchas Zukerman, il a participé à des tournées en Amérique du Nord et en Europe. Il a étudié à la Royal Scottish Academy, où à l’âge de 13 ans, il était premier violon, puis à l’École Yehudi Menuhin, auprès de Natacha Boyarskaya et de Lord Menuhin. À l’Institut Curtis, il était l’élève de Jaime Laredo et d’Ida Kavafi an. Il joue un violon de Giovanni Dollenz (1824).

Leslie De'Ath joue et enseigne. Pianiste, chambriste, entraîneur vocale, accompagnateur, chef d'orchestre et auteur, il enseigne à l'Université Wilfrid Laurier depuis 1979. Il est instructeur du piano studio, enseigne la diction lyrique et la littérature pianistique et, en tant que directeur musical du programme opéra, a dirigé 30 opéras. Il a publié de nombreux articles traitant de phonétique et de diction lyrique, un domaine de recherche de prédilection, et sur la littérature pianistique. Il a enregistré l'œuvre complète pour piano de Cyril Scott et est à endisquer celle de Florent Schmitt. Il a aussi enregistré des œuvres choisies de Billy Mayerl et des lieder de Liszt avec la soprano Janet Obermeyer. Il s'est produit avec de nombreux ensembles de chambre, dont Contrasts, le Trio Laurier et le trio Poulenc. Depuis 1979, il agit régulièrement comme claviériste avec le Kitchener-Waterloo Symphony et le Canadian Chamber Ensemble, et s'est produit comme soliste invité avec l'un et l'autre à plusieurs reprises, sur disque et en tournée.

Denise Djokic a joué avec des orchestres réputés au Canada, aux États-Unis et au Mexique dont les orchestres symphoniques de Toronto, Vancouver, Montréal et Calgary, Orchestre du Centre national des Arts et Orquesta Filharmonica UNAM. En musique de chambre et en récital, on a pu l'entendre en Amérique du Nord et en Europe, ainsi au Musée des femmes et de l'art à Washington, à New York, dans la série Myra Hess à Chicago, au Mexique, à Cologne et dans les principaux centres canadiens. Elle joue dans le cadre de festivals de musique, dont Caramoor, Ravinia, Ottawa, Parry Sound et Domaine Forget. Elle a fait l'objet d'un documentaire, Seven Days, Seven Nights, diffusé à la chaîne Bravo ! et présenté au Festival du film de l'Atlantique. Le magazine MacLean's l'a inclus parmi sa liste de " 25 jeunes canadiens qui changent le monde ". Son premier enregistrement a remporté le Prix de l'Atlantique du meilleur disque classique en 2002 et son second, Folklore, a été en liste pour un prix Juno en 2006.

Mike Djokic apprit le violon à six ans avec son père, Philippe Djokic. Boursier de Donald Weilerstein et diplômé du New England Conservatory, il obtient de nombreux prix et bourses : du Nova Scotia Talent Trust, de la Banque Royale du Canada, du Gouverneur général, du Lieutenant gouverneur, plus le Prix Raymond Simpson et une bourse du Conseil des Arts. Il participe à la série Début Atlantique (2000), puis ayant remporté le concours AtlanticYoung Artist (2001), est applaudi à travers les provinces de l'Atlantique. Il a participé à de nombreux festivals et concerts de musique (dont celui de Kazusa, Japon (2001-2002), le Festival Scène Atlantique d'Ottawa (2003), et les festivals du Nouveau-Brunswick et Indian River, et d'Ottawa), et fut entendu à la radio et à la télévision. Les orchestres symphoniques de la Nouvelle-Écosse, de l'Île-du-Prince-Édouard, du Nouveau Brunswick et du Niagara l'ont invité comme soliste. Son violon Pressenda de 1820 lui est prêté par la Banque d'instruments de musique du Conseil des Arts.

Après trois ans comme trompette solo par interim, Karen Donnelly est nommé trompette solo de l'Orchestre du Centre national des Arts en 1999. Elle avait occupé ce poste avec Orchestra London Canada. Comme chambriste, elle joue au Festival international de musique de chambre d'Ottawa et sur les ondes de la CBC/Radio-Canada. Membre du Quintette de cuivres Rideau Lakes, elle donne des concerts et des ateliers scolaires. Elle participe à la série Capital BrassWorks, ensemble avec lequel elle a enregistré comme soliste Gabriel's Sister. Récemment, elle a participé à un hommage aux femmes cuivristes avec le Hannaford Street Silver Band et à la création, avec l'OCNA, de The Boughs of Music, écrit spécialement pour elle par Gary Kulesha. Diplômée des universités de Regina et McGill, elle enseigne à l'Université d'Ottawa depuis 2002, a donné des classes de maîtres partout en Amérique du Nord et participe à titre bénévole au programme Orchidstra, qui offre de l'enseignement et des instruments aux enfants des écoles du centre-ville.

À l'âge de cinq ans, la soprano Christine Duncan, a commencé à chanter à travers l'Amérique du nord avec sa famille, The Duncans, dans un spectacle gospel. Elle a enregistré son premier album de chansons originales gospel à l'âge de 15 ans dans la ville de Nashville. Artiste versatile, elle explore tous les genres, de gospel à inspirational, auteur-compositeur-interprète de chansons folkloriques, R&B/blues, jazz, et plus récemment la musique contemporaine et l'improvisation. Elle a complété cinq albums solo et a participé à l'enregistrement de beaucoup d'autres, incluant deux albums avec Hugh Fraser et le Vancouver Ensemble of Jazz Improvisation big band mieux connu sous le nom de VEJI. Un caméléon musical possédant un registre de cinq octaves, Christine Duncan utilise sa voix comme un instrument et explore les différents aspects de sa voix.

Récipiendaire en 2007 du Prix International Pro Musicis de Paris, Tyler Duncan donne aussi bien dans le lieder ou l'opéra que l'oratorio, de Monteverdi à la musique moderne. Né en Colombie-Britannique, résident allemand récemment déménagé à New York, il chante partout. Récemment, il s'est produit pour la première fois au Carnegie Hall (New York) et au Pickman Hall (Boston), et chanté l'Elijah de Mendelssohn à Munich, l'Idomeneo de Mozart au festival Richard Strauss, Die Winterreise au Festival de musique de chambre de Montréal et le Dream of Gerontius d'Elgar au festival Elora. On peut aussi souligner ses prestations sur scène des cantates de Bach avec le Munich Bach Choir dirigé par Hans Joerg Albrecht, la Messe en si mineur de Bach (Wiesbaden), l'Oratorio de Noël du même auteur avec Tafelmusik (Toronto) et un récital pour la société musicale André Turp avec la pianiste Erika Switzer. Son programme pour l'année qui vient comprend la Missa Tango (Singapour), Venus and Adonis de John Blow au Boston Early Music Festival, le Requiem de Mozart au Lincoln Centre et la Passion selon Saint-Mathieu de Bach avec le Dresdner Kreuzchor.

Formé en 1997 de la violoniste Nancy Dahn et du pianiste Timothy Steeves, Duo Concertante s’est largement produit au Canada, aux États-Unis, en Chine et Europe, se méritant des critiques élogieuses pour sa technique impeccable, perfection étonnante, et puissance manifeste. Ses prestations récentes comprennent le Wigmore Hall (Londres), la Salle de concert de la cité interdite (Beijing), le Musée d’art du comté de Los Angeles, le Festival internationale des ensembles de Peterhof (St-Petersbourg), et le Cactus Pear Music Festival (Texas). Duo Concertante est le défenseur de la musique nouvelle canadienne. Plusieurs compositeurs canadiens de premier rang ont écrit des oeuvres pour le Duo, dont R. Murray Schafer, Chan Ka Nin, Kati Agócs, Kelly-Marie Murphy, Alice Ho, Omar Daniel, Andrew MacDonald, et Linda Bouchard. Les enregistrements et interprétations du Duo sont souvent diffusés sur les ondes de la CBC/Radio-Canada et de PBS. Le Duo lancera son quatrième CD, comprenant des arrangements d’arias, de pièces jazzées, et de classique populaire, à l’automne 2008.