Avant de joindre l'orchestre philarmonique de Hamilton en 2001, Michael Fedyshyn était première trompette de l'orchestre symphonique de Thunder Bay. Il a participé au Festival de musique de chambre d'Ottawa et se joint fréquemment comme pigiste aux orchestres symphonique de Toronto, du Centre national des arts et de la Compagnie d'opéra canadienne. Il s'est produit avec les orchestres symphoniques de Winnipeg, Montréal et Kitchener-Waterloo et on l'entend fréquemment avec le Hannaford Street Silver Band et au festival de Charlottetown. Élève de Robert Oades, Vincent Cichowicz et Andrew McCandless, Michael Fedyshyn a débuté à la trompette quand il avait douze ans, dans une école élémentaire de Cornwall, Ontario. Diplômé de l'université d'Ottawa, il a été membre de l'Orchestre national des jeunes du Canada et du National Academy Orchestra. Vers la fin de ses études au Glenn Gould School (Toronto), on l'a invité à participer à la saison inaugurale du Festivalensemble de Helmut Rilling (Stuttgart, Allemagne) en 2001.

Chercheure Glenn Gould, principale pianiste spécialiste de l'artiste et conférencière au Royaume-Uni et en Irlande, Karishmeh Felfeli-Crawford est fondatrice et directrice artistique de Sarabande - The Glenn Gould Project. Éducatrice hors pair, elle est reconnue comme l'une des musiciennes et promotrices de concert les plus novatrices d'Irlande. Née à Poona (Inde) de parents perses zoroastriens, elle y débuta tôt ses études musicales. Jeune fille à Bombay, son intérêt pour la musique classique s'éveilla lorsqu'elle entendit le célèbre enregistrement Gould/Bernstein du concerto en ré mineur de J.S. Bach. Elle continua ses études en Amérique, en Irlande et en Angleterre. Elle poursuit une carrière où ses mariages de genres musicaux variés défient toute catégorisation. Elle considère Bach et les Beatles comme ses deux plus grandes influences musicales. Louée pour son ouverture d'esprit face aux interprétations musicales, elle s'est produite à guichets fermés à travers le monde dans divers concerts classiques, contemporains et pédagogiques.

Mark Ferguson fut, pendant plus de vingt ans, pianiste, tromboniste, compositeur, arrangeur et éducateur. Il s’est produit avec plusieurs artistes parmi les plus grands de ce monde, entre autres Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Gil Evans, Nelson Riddle, Dionne Warwick, Natalie Cole, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Rosemary Clooney, Carol Channing, Rob McConnell & the Boss Brass, Holly Cole, ainsi qu’avec l’Orchestre du Centre national des Arts. Il enseigne présentement à l’Université Carleton d’Ottawa, dans le cadre du programme de jazz.

Musicien polyvalent, Mark Fewer est violon solo de l’Orchestre symphonique de Vancouver et directeur artistique du Scotia Festival of Music de Halifax et du SweetWater Music Weekend à Owen Sound (Ontario). Come chambriste, il est membre fondateur du Trio Duke et membre du quatuor à cordes de jazz SuperNova. Récemment, il s’est illustré dans l’intégrale des sonates et partitas pour violon seul de Bach, a participé au spectacle de jazz mixte Lotusland et interprété The Dharma at Big Sur, un concerto pour violon électrique à six cordes et orchestre de John Adams dont il a offert la première canadienne à Vancouver. Originaire de St. John’s, Terre-Neuve, où son père s’est taillé une réputation enviable en tant que chanteur et musicien, il jouait du piano a quatre ans, du violon à six et du saxophone à dix. Ayant arrêté son choix sur le violon, il a étudié à Toronto, Londres et Budapest, notamment auprès de David Zafer, Jose- Luis Garcia et Ferenc Rados.

Depuis quarante ans, la carrière dramatique de Colin Fox l’a amené à Broadway et aux festivals de Stratford et Shaw. Il est apparu au grand et au petit écran. Son premier concert remonte à 1974; il interprète le rôle titre dans Lelio de Berlioz avec Seiji Ozawa et le Boston Symphony Orchestra. Il a partagé la scène avec les pianistes James Anagnoson, Leslie Kinton et Anton Kuerti, le Hannaford Street Silver Band, le Quatuor Penderecki, le baryton Marc Pedrotti et le guitariste Simon Wynberg. Il a agi comme récitant dans plusieurs documentaires pour la CBC et les chaînes National Geographic et Discovery. Récipiendaire du prix Tyrone Guthrie en 1966, du Génie du meilleur acteur en 1971, du Juno du meilleur enregistrement pour enfant en 1994 pour sa prestation dans le rôle titre de Tchaikovsky Discovers America, et de six prix Peabody pour des dramatiques radio de la CBC entre 1972 et 1992, il a été nominé pour les Emmies et les prix Gemini.