Judy Kang a connu des débuts remarqués avec l’Orchestre du Centre national des Arts dès l’âge de dix ans. Depuis, elle se taille une place de soliste de calibre international. Elle a joué avec de grands orchestres et ensembles au Canada et ailleurs et en récital partout en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie. La critique a encensé ses débuts au Weil Hall du Carnegie Hall. Chambriste dédiée, elle a participé à de nombreux festivals (Marlboro, Ravinia, Pablo Casals, Manchester, Focus Festival de New York) et a joué et donné des cours de maître à la Barbade et au Canada. Elle a collaboré avec des artistes réputés, dont Leon Fleisher, le regretté Felix Galimir et les membres des quatuors à cordes Mendelssohn, Guarneri et Juilliard. Elle a travaillé avec de grands compositeurs; le Canadien Michael Matthews a d’ailleurs écrit un concerto pour elle. Membre fondatrice du quatuor avec piano Made in Canada, elle utilise un Stradivarius Baumgartner (1689) que lui prête le Conseil des Arts du Canada.

Anssi Karttunen se produit comme soliste et chambriste à travers le monde. Il joue les violoncelles moderne, classique et baroque ainsi que le violoncello piccolo. Il interprète le répertoire conventionnel, des chefs-d'oeuvre oubliés qu'il découvre et ses propres arrangements. Promoteur acharné du répertoire contemporain, il collabore avec de nombreux compositeurs et a offert plus de cinquante premières mondiales (cinq en 2006 !) d'oeuvres notamment de Kaija Saariaho, Rolf Walling, et Tan Dun. Magnus Lindberg (1999), Esa-Pekka Salonen (2000), Martin Matalon (2001) et Luco Francesconi (2004) ont composé des concertos pour lui. L'Orchestre symphonique de Boston en a commandé un de Kaija Saariaho; l'Orchestre philarmonique de Los Angeles d'Oliver Knussen. Il s'est produit avec les plus grands orchestres et participe à d'importants festivals en Europe en plus de diriger. Sa discographie va de l'intégrale pour violoncelle et forte-piano de Beethoven sur instruments d'époque à des oeuvres solo et concertos du XX^e siècle.

András Keller et János Pilz (violonistes), Zoltán Gál (altiste) et Judit Szabó (violoncelliste) ont fondé le Quatuor Keller en 1987 au conservatoire Liszt (Budapest) alors qu'ils étudiaient avec les réputés professeurs Sandór Devich, Andràs Mihály et György Kurtág, toujours leurs mentors. Kurtág compose encore pour l'ensemble. Reconnu pour son jeu hors du commun et ses prestations dynamiques, le quatuor remportait dès 1990 des prix prestigieux aux concours Evian et Borciani. Un programme amalgamant des éléments de l'Art de la fugue de Bach avec des ouvres de Kurtág illustre bien le caractère aventureux du répertoire de l'ensemble. Durant sa vingtième saison, le quatuor offrira entre autres des concerts au Wigmore Hall (Londres), dans les salles du Philharmonie Essen et du philarmonique de Berlin ainsi qu'à Milan, Hambourg et Bruxelles. En 1996, leur enregistrement des six quatuors pour cordes de Bartok a été encensé par la critique internationale; l'année suivante, une captation de la musique pour instruments à cordres de Kurtág a remporté le Preis der Deutschen Schallplattenkritik. La discographie du groupe comprend aussi une interprétation introspective de l'Art de la fugue de Bach eet le quintette pour piano de Schnittke (avec Alexej Lubimov).

Jill Kirwan fait partie de l'Orchestre du Centre national des Arts depuis 1986. Elle est également cor solo de l'Orchestre symphonique d'Ottawa et membre du Quintette de cuivres Rideau Lakes, de Capital BrassWorks et du Quintette à vent Ayorama. C'est aussi une fidèle du Festival international de musique de chambre d'Ottawa. Prenant plaisir à enseigner, elle se produit une douzaine de fois par an dans les écoles de la région Gatineau-Ottawa en compagnie de ses collègues des quintettes Rideau Lakes et Ayorama. De 1971 à 1994, elle a joué régulièrement comme surnuméraire avec l'Orchestre symphonique de Montréal, en saison régulière, en tournée et lors d'enregistrements. Durant son séjour à Montréal, elle a joué avec l'Orchestre des Grand Ballets Canadiens, l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l'ensemble I Musici de Montréal et l'Orchestre de chambre McGill.

Autrichien de naissance, diplômé de l'Académie viennoise de musique et ancien directeur musical de l'Orchestre de chambre de Vienne, Ernst Kovacic est directeur artistique de l'Orchestre de chambre Leopoldinum (Wroclaw, Pologne). Soliste et chambriste réputé, il maîtrise les répertoires baroque, classique et romantique pour le violon en plus de nourrir une passion pour la musique du 20e siècle. Il a collaboré à la création de nombreuses ouvres, dont plusieurs ont été écrites pour lui. Il s'est produit en solo avec de grands orchestres et joué en solo à travers l'Europe, les États-Unis, l'Australie, la Nouvelle-Zélande et le Japon. Au Royaume-Uni, il joue régulièrement avec les grands orchestres et dans les grands festivals. Comme chambriste, il a collaboré avec des ensembles réputés tels l'Orchestre de chambre d'Écosse, le English String Orchestra, l'Orchestre de chambre de l'Union européenne, les orchestres de chambre de Stuttgart et d'Oslo, le Deutsche Kammerphilharmonie et le Vienna Klangforum. Il utilise un violon Guadagnini de 1754.

Acrobate vedette du clavier et virtuose manifeste, Serouj Kradjian fi t des apparitions comme soliste avec de grands orchestres sous d’éminents chefs au Canada, en Espagne, Allemagne, Russie, Arménie et Thaïlande. Soliste et chambriste, il s’est produit au Roy Thompson Hall (Toronto), Carnegie Hall (New York) et en d’autres lieux (Amérique du Nord, Europe, Thaïlande et Japon). Il s’est produit dans des festivals prestigieux en Amérique du Nord et Europe, et ses concerts furent diffusés à la radio au Canada, au Royaume-Uni, au Japon et en Europe. Ses compositions et arrangements furent joués par I Musici (Montréal), le Vancouver Symphony, et les Elmer Iseler Singers. Il fut fondateur et directeur musical du Camerata Creativa (Madrid), orchestre de chambre qui se consacre aux oeuvres contemporaines. En 2008-2009, il deviendra directeur artistique et pianiste du Amici Chamber Ensemble. Ses enregistrements comprennent Liszt, Schumann, des compositeurs arméniens, le CD des chansons de Viardo-Garcia primé aux Juno (2006) avec la soprano Isabel Bayrakdarian, et Tango Notturno (2007).

Née en Hongrie, Tünde Kurucz étudie le piano et la musique de chambre à Budapest avec Kornél Zempléni, Ferenc Rados et Imre Rohmann, puis à l'Académie de musique de Vienne avec Paul Badura-Skoda. Après avoir remporté le concours international de piano Mozart (Salzbourg, 1988), elle se produit de plus en plus en concert. Elle a collaboré avec Thomas Zehtmair au festival d'été de Salsbourg et avec Sàndor Vègh au MozartWoche en 1990. Après avoir remporté le deuxième prix au ARD Duo Competition (Munich, 1991) avec la violoniste Mayumi Seiler, elle se produit au Canada, dans trois tournées de concerts au Japon, ainsi qu'en Europe avec entre autres Karl Leister, Erich Höbarth, David Geringas, Thomas Riebl, Heidi Litschauer et en duo pour piano avec son mari, Imre Rohmann. Tünde Kurucz est professeure de piano et de musique de chambre au Mozarteum de Salsbourg.