Frédéric Lacroix s'est produit en tant que pianiste au Canada et aux États-Unis, ainsi qu'à Taiwan. Récemment, il a joué avec l'Orchestre symphonique d'Albany, l'Orchestre symphonique d'Ottawa, l'Orchestre de chambre Cornell et l'Ensemble Fusions. De plus, il a prit part, en tant que pianiste et compositeur, au Festival international de musique de chambre d'Ottawa, au Festival of Early Romantic Piano Music de Cornell et au Festival de musique sacrée de l'Outaouais. Frédéric Lacroix se fait entendre régulièrement sur les ondes de Radio-Canada et de la NPR. Diplômé de l'Université de Montréal et de l'Université d'Ottawa, il compte Marc Durand, Cynthia Floyd et Andrew Tunis parmi ses professeurs. Il étudie présentement à l'Université Cornell avec Malcolm Bilson. Comme instructeur et étudiant au doctorat, il approfondit ses connaissances dans le jeu des instruments d'époque.

Myriam Lafargue a abordé l'accordéon à huit ans et a étudié l'interprétation à l'accordéon chromatique avec le légendaire pédagogue français Jacques Mornet. Elle s'est produite comme soliste et avec des orchestres européens et japonais, a remporté de nombreux prix pour ses prestations à l'accordéon traditionnel et classique et a beaucoup endisqué. Elle s'associe au violoniste Gilles Apap pour former le duo Gilles & Mimi. Le duo séduit les mélomanes de plusieurs continents avec un répertoire qui comprend Scarlatti et Ravel aussi bien que le folklore traditionnel roumain et irlandais. À travers un programme qui permet de faire ressortir leur virtuosité comme solistes aussi bien que chambristes, ces deux artistes se soutiennent mutuellement dans l'interprétation d'un répertoire exigeant et l'exécution de mélodies lyriques de sources classiques aussi bien que folkloriques.

Hayes Lao a 14 ans et commença à jouer du piano à cinq, avec sa tante, Tu Mach. Chaque année, son talent précoce lui permit de gagner bourses et trophées dans des concours comme le Festival de Musique Kiwanis d’Ottawa et le Concours de musique du Canada. À 12 ans, il arriva notamment premier au concours de l’Association des professeur(e)s de musique, deuxième lors des fi nales du Centre de musique canadienne, et a eu l’énorme chance de s’exécuter au Concert Gala de Rimouski, Québec. Cette année, il fut choisi pour représenter Ottawa à l’Association des festivals de musique de l’Ontario (section diplôme de piano) et est fi naliste national pour le Centre de musique canadienne (catégorie 14 ans et moins). Il a fi ni deuxième au Concours des jeunes artistes de l’Association des professeur(e)s de musique. Comme jeune artiste, il fut invité à participer au Récital Alumnus du Conservatoire royal de musique. Cet été, il planifi e une tournée à Hong Kong et étudie actuellement avec le Dr Chunson Park.

Lauréat de la médaille d'argent au Concours Tchaïkovski de 1978, reconnu comme un grand virtuose romantique, le pianiste André Laplante mène une prestigieuse carrière internationale. Il a joué avec de grandes formations, dont les orchestres symphoniques de Montréal et de Chicago, l'Orchestre du Minnesota et l'Orchestre philharmonique tchèque lors d'un passage à Carnegie Hall et au Kennedy Center. Il réalisa un passage en Europe avec le Toronto Symphony, sous la direction d'Andrew Davis, et lors d'une tournée, il fut soliste du Royal Philharmonic, sous la direction de Yehudi Menuhin. Il s'est produit en récital et en soliste, en Amérique latine, en Europe de l'Est, en Australie, en Malaisie et en Chine. Il a participé aux principaux festivals canadiens, américains et européens. Ses enregistrements d'oeuvres de Liszt, Brahms, Ravel et Rachmaninov lui ont valu les éloges de la critique nordaméricaine et européenne et ont remporté quantité de distinctions. Il a souvent fait partie de jurys lors de festivals et de concours. En 2005, André Laplante a été fait l'Officier de l'Ordre du Canada.

Suzie LeBlanc s'est taillée une place de choix dans le monde de la musique baroque et classique. Un calendrier chargé allie concerts, opéras, festivals et projets d'enregistrements audio comme vidéo. Elle s'est récemment produite comme soliste dans le Messie avec les orchestres symphoniques de Detroit et de Toronto sous la direction de Nicholas Kraemer. Elle a offert un programme Bach avec le Victoria Symphony sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et avec le Grand Philharmonic Choir de Kitchener dans la Passion selon Saint Jean de Bach. Elle s'est produite avec l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et a offert des programmes choisis avec le Vancouver Early Music. Elle travaille toujours avec l'Académie Baroque de Montréal, qu'elle a fondée en 2001. Suzie Leblanc assume la direction artistique de l'Académie avec Alexander Weimann, Guillaume Bernardi, Matthew White et Marie-Nathalie Lacoursière. Elle enseigne le chant baroque à la faculté de musique de l'Université de Montréal.

Julie Leduc, étudiante de 16 ans inscrite en arts vocaux à l’école Canterbury d’Ottawa, étudie la harpe avec Mary Muckle depuis huit ans. Elle a remporté la médaille d’argent du Conservatoire royal de musique (harpe, niveaux 4 et 6) et a passé l’examen d’évaluation du niveau 8, en janvier 2008. Elle a souvent participé au Festival de musique Kiwanis d’Ottawa et a remporté des premières places et des bourses ainsi que le trophée commémoratif Marion Dempsey en 2007 et 2008. Elle a joué au concert Highlights du Festival de musique Kiwanis en 2007 et 2008. Elle participe au festival de la musique canadienne en soutien aux compositeurs canadiens et a joué de nombreuses fois lors du Carrefour de la musique canadienne. En mai 2008, elle s’est classée troisième lors du concours instrumental de l’Association des professeur(e)s de musique de l’Ontario. Elle adore jouer de la harpe et prévoit poursuivre une carrière dans ce domaine.

Chris Lee est premier tuba de l'Orchestre symphonique de Winnipeg après l'avoir été dans l'Orquesta Sinfonica de Galicie (Espagne) alors qu'il enseignait le tuba à l'école de musique ESMAE (Porto, Portugal). Diplômé des universités McGill et de l'Indiana, il enseigne le tuba à l'Université du Manitoba. Avide chambriste, il joue fréquemment en tant que membre du Metamorphosis Brass Quintet (Winnipeg) et de l'Orchestre de chambre du Manitoba. Il s'est produit avec les orchestres symphonique d'Indianapolis et de Tenerife et a joué en tournée en Amérique du Nord et du Sud avec le Verbier Festival Youth Orchestra sous la direction de James Levine. Il a enregistré avec l'Orchestre symphonique de Winnipeg, l'Orchestre de chambre du Manitoba, le Real Philharmonic de Galicie, l'Orchestre symphonique de Montréal et le Canadian Brass, en plus de faire plusieurs enregistrements studio aux États-Unis. En plus, il joue au basketball et aux échecs quand il en a le temps !

Fondé en 1988, le réputé quatuor à cordes de Leipzig compte aujourd'hui un répertoire de près de 300 ouvres d'une centaine de compositeurs et se produit partout en concert et dans les grands festivals. En Amérique du Nord, il a joué dans des salles prestigieuses (Lincoln Center et Carnegie Hall de New York) et dans nombre de séries et de festivals de musique de chambre. À la salle Gewandhaus, le quatuor produit une série de concerts depuis 1991; on y a offert entre autres un cycle pluriannuel des grands quatuors des deux écoles de Vienne ainsi que plusieurs premières mondiales. Avec l'Ensemble Avantgarde, il y présente aussi Musica Nova, une série primée. En 1996-1997, en signe d'amitié paneuropéenne et avec six autres formations, il s'est partagé l'intégrale des quatuors de Beethoven dans plus de 15 centres européens. Le Quatuor compte des collaborateurs de la trempe de Karl Leister, Michael Sanderling et Alfred Brendel. Sa discographie, maintes fois primée, compte près de 70 titres, dont la première intégrale des quatuors de Schubert. Stefan Arzburger a récemment pris la relève du premier violon fondateur et s'est joint à Tilman Büning, violoniste, Ivo Bauer, altiste et Matthias Moosdorf, violoncelliste.

Soliste et chambriste réputé, Stéphane Lemelin se produit régulièrement au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Invité des principaux orchestres canadiens, il collabore également avec des artistes tels que James Campbell et Donna Brown et les quatuors à cordes Arthur-LeBlanc et St. Lawrence. Titulaire de nombreuses distinctions nationales et internationales, lauréat du Concours international de piano Robert Casadesus de Cleveland, il a eu pour maîtres Yvonne Hubert, Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher, Boris Berman et Claude Frank et a obtenu un doctorat de l'Université Yale. Ses quelque quinze enregistrements illustrent éloquemment sa maîtrise d'un vaste répertoire, mais aussi sa prédilection pour les romantiques, et surtout pour l'école française, dont Fauré et Saint-Saëns, et enfin son souci de faire connaître des compositeurs moins fréquentés, ainsi Gustave Samazeuilh et Guy Ropartz. Professeur à l'Université d'Ottawa, membre du Trio Hochelaga, Stéphane Lemelin est aussi directeur artistique du Festival de musique de chambre du Comté du PrinceÉdouard, en Ontario.

Estelle Lemire est ondiste et compositrice. Elle a fait ses études au Conservatoire de Montréal où elle obtient un 1er Prix d’interprétation (ondes Martenot) dans la classe de Jean Laurendeau et un 1er Prix de composition dans la classe de Gilles Tremblay. Elle étudie aussi l’analyse musicale avec Gilles Tremblay et l’électroacoustique avec Yves Daoust. Comme soliste, elle privilégie la musique nouvelle et cherche à faire mieux connaître son instrument. Elle a créé des oeuvres de nombreux compositeurs à travers le Canada et est membre de l’Ensemble d’ondes de Montréal. Comme compositrice, son catalogue comporte une quarantaine d’oeuvres diverses dont certaines consacrées aux ondes, soit avec percussion, gamelan, bande ou traitements numériques. Ses oeuvres ont notamment été jouées par la Société de musique contemporaine du Québec, l’Ensemble contemporain de Montréal et Arraymusic ainsi que dans des festivals de musique nouvelle au Canada et en Europe. Elle a reçu de nombreuses bourses et commandes du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada.

Soliste, chambriste, musicienne d'orchestre et professeure, Caroline Léonardelli est soliste des orchestres symphoniques d'Ottawa et de chambre de Gatineau, en plus d'avoir joué avec divers orchestres canadiens. Membre de plusieurs ensembles de musique de chambre (Quatuor à harpes Four Seasons, duo Para Arpa, ensemble harpe et voix avec Julie Nesrallah), elle a aussi exécuté un répertoire varié avec des ensembles choraux. Elle enseigne beaucoup, notamment à l'Académie de l'orchestre des jeunes d'Ottawa. Côté enregistrements, la critique a bien reçu son Panache avec la mezzo Julie Nesrallah, Impressionnisme de Para Arpa et A Christmas Story avec l'Ottawa Bach Choir; elle endisque actuellement Eldorado de Marjan Mozetich avec le Quatuor Penderecki et Songs of Nymphs pour la harpe solo. Née en France, elle a étudié auprès de Lily Laskine, une des grandes harpistes du XX^e siècle, et au Conservatoire de Paris, où elle a obtenu le Premier prix à l'âge de 18 ans. Au Canada, elle s'est perfectionnée auprès de Judy Loman, puis à l'Université McGill.

Kerson Leong a 11 ans et il a remporté le Grand Prix au Concours de Musique du Canada trois années consécutives (2005-2007), avec la plus haute note, toutes catégories et instruments. Il fera une fois de plus partie des fi nalistes nationaux du CMC cet été, à Québec. En 2007, il débuta comme soliste invité avec I Musici de Montréal et au Centre national des Arts (Salle Southam) sous la direction de Boris Brott. Il s’est vu décerné le statut d’étoile montante par le CBC Galaxie Rising Star Program et fut le plus jeune fi naliste du concours national CBC Mozart Variation célébrant le 250e anniversaire de Mozart. Il étudie le violon avec Serhii Vyhovskyi, à l’école Tutti Muzik. En plus du violon, il s’intéresse à la direction d’orchestre, la musique de chambre et la clarinette. Il aime aussi au dessin et à l’écriture et il a brillamment terminé sa 5e année au Ashbury College (Ottawa). Il pratique aussi plusieurs sports, notamment le badminton.

Stanley Leong a 13 ans et a fi ni premier dans le catégorie cordes (12 ans et moins), lors du Concours de musique du Canada (2007). Il en sera à sa 6e fi nale nationale consécutive du CMC cet été à Québec, après avoir remporté cette compétition au cours des cinq dernières années. En 2007, il débuta comme soliste invité avec I Musici de Montréal de même qu’au CNA (salle Southam), sous la direction de Boris Brott. Il a triomphé à deux reprises au Concours de concerto du Conservatoire de musique de Gatineau ce qui lui a valu d’être soliste lors de nombreux concerts. Il étudie le violoncelle avec Anne Contant. Outre le violoncelle, Stanley s’intéresse à la musique de chambre et joue de la trompette dans plusieurs harmonies et ensembles jazz de son école. Ses matières favorites sont sciences et anglais et il vient de compléter brillamment sa 8e année au Ashbury College (Ottawa). Il pratique régulièrement la natation et le badminton.

Reconnu comme l'un des meilleurs chanteurs de concert et d'oratorio, Daniel Lichti travaille avec les grands orchestres et ensembles chorals ainsi que dans de nombreux festivals Bach. Récitaliste chevronné, il est membre de Piano Plus, un groupe de grands musiciens canadiens offrant de la musique classique dans des villes et régions éloignées manquant de services culturels. On l'entend souvent sur les ondes de la SRC et dans des concerts télévisés diffusées en Europe et en Amérique du Nord. Il enseigne à l'Université Wilfrid Laurier et offre des classes de maîtres dans les universités nord-américaines, argentines et européennes. Récemment, il a été entraîneur juge pour Bathroom Divas, une série télévisée de Bravo! qui a reçu un prix Gémeaux. Il a interprété Die Winterreise à Festival Canada (Ottawa), sur les ondes de la CBC (Toronto), aux Temple Square Concerts (Salt Lake City, Utah) et tout récemment au Manoel Theatre (Valetta, Malte). Il a même interprété le cycle avec Daniel Lichti à la National Gallery (Washington, DC), remplaçant à pied levé Hermann Prey, qui était souffrant.

Louis Lortie, une véritable étoile du piano canadien est apprécié pour son originalité et ses interprétations personnelles d'une vaste gamme d'ouvres, il est particulièrement réputé dans Chopin et Beethoven mais joue aussi le répertoire contemporain. Il a donné des récitals dans les grandes salles d'Amérique du Nord, d'Europe et d'Australie et s'est produit avec plusieurs chefs et orchestres prestigieux. Il participe à des festivals importants, collabore comme chambriste et joue régulièrement en duo avec la pianiste Hélène Mercier.Une série Liszt/Wagner à Londres et des passages à Berlin, Milan, Bordeaux et Varsovie, au Domaine Forget et au festival de Weimar comptent parmi ses récents projets. Avec l'Orchestre symphonique de Montréal, il joue et dirige un cycle des concertos pour piano de Mozart reparti sur quatre ans, s'achevant en mai 2008. Sa discographie de plus de trente titres a été encensée par la critique et s'est méritée de nombreux prix. Officier de l'Ordre du Canada depuis 1992, il l'est également de l'Ordre du Québec.

Myron Lutzke est un violoncelliste baroque et moderne de renom. Diplômé de l’Université Brandeis et de la Juilliard School où il a étudié avec Leonard Rose et Harvey Shapiro, il est violoncelle solo de plusieurs orchestres (Orchestre St. Luke, New York Collegium, American Classical Orchestra, Handel & Haydn Society Orchestra de Boston) et chambriste avec plusieurs ensembles (St. Luke’s Chamber Ensemble, Mozartean Players, Ensemble Aulos, Loma Mar Quartet, Bach Ensemble) qui se produisent partout à travers le monde. Il a enseigné à la Brixen-Initiative Academy (Italie) et est professeur aux collèges Purchase et Mannes de la State University of New York, où il enseigne le violoncelle baroque et l’interprétation. Il a gravé de nombreux disques.