Made in Canada se distingue de plus en plus en tant qu'un des ensembles de tournée les plus enlevants. En 2006, le Centre des arts de Banff lui a attribué le Prix CBC Galaxie Stars. En 2008, dans son article 80 femmes à observer, la revue Chatelaine place le quatuor en tête de la prochaine génération de musiciens classiques. Judy Kang (violoniste), Sharon Wei (altiste), Rachel Mercer (violoncelliste) et Angela Parker (pianiste) se forgent aussi de solides carrières solistes. Elles partagent un amour de la musique de chambre et une riche expérience sur la scène de prestigieux festivals (Marlboro, Ravinia, Orford, Verbier, Prussia Cove, Pablo Casals, Evian). La saison dernière, Made in Canada s'est produit à guichets fermés pour la série Virtuosi (Winnipeg), la série Jeffery Chamber Music, les Productions Lindsay Concerts et les Hart House Sunday Concerts (Toronto). Leurs concerts à venir incluent les Concerts Mooredale (Toronto), la Brockville Concert Association, la Shingwauk Series (Sault-Ste Marie) et Almonte en concert. Made in Canada a aussi donné des classes de maître, des coachings de musique de chambre et des causeries dans les unversités à travers le Canada.

Guitariste virtuose, Andrew Mah est estimé pour sa polyvalence et ses qualités musicales. Né à Ottawa d’une famille de guitaristes, dès son enfance il a entendu la plus belle musique de guitare. Il est interprète professionnel depuis plus de quinze ans. En 2005, il a collaboré à l’élaboration d’un nouveau répertoire de musique pour la guitare, avec les compositeurs Roddy Ellias du Canada et Vasco Martins du Cap Vert, pays qu’il a d’ailleurs été le premier musicien des Amériques à parcourir. Il a consacré deux mois à un projet d’étude de la guitare nationale et des styles de musique avec Vasco Martins et les guitaristes légendaires Bau et Voginha. En 2005-06, il a présenté des oeuvres inédites, écrites à son intention. Il a été entendu comme soliste à CBC Radio, s’est présenté comme soliste et chambriste et donné deux concerts à l’Université Yale. En 2007 il a effectué une tournée dans l’est du Canada, commandité par Début Atlantique, et en 2008 il fera une tournée en Europe.

Paul Marleyn, dont le répertoire va du baroque au contemporain, du ricercar de Gabrielli au concerto romantique, de Metallica au reel irlandais, joue partout au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il participe à de nombreux festivals et collabore avec d'éminents artistes dont James Somerville, Marc-André Hamelin et les membres des quatuors à cordes Tokyo, Vermeer, St. Lawrence et Hagen. Comme soliste, il s'est produit avec des orchestres en Europe et en Amérique du Nord et en récital au Wigmore Hall (Londres), au Jordan Hall (Boston), au centre culturel de Chicago et à la Victoria Saal (Genève). Président et directeur artistique du Festival de musique de chambre d'été Agassiz (Winnipeg) depuis 2000, il s'est joint au Trio Hochelaga en 2006. Intéressé tout particulièrement par la musique nouvelle, il joue souvent avec l'Ensemble Modern de Francfort, lors de festivals de musique nouvelle en Amérique du Nord et en Europe; il a commandé des œuvres de compositeurs de premier plan. Ses nombreux enregistrements ont été fort bien reçus. Paul Marleyn est professeur de violoncelle à l'Université d'Ottawa.

Aujourd’hui connu en tant que violoniste extrême, Hugh Marsh est natif d’Ottawa, où il a reçu une formation classique. Éclectique, il a collaboré avec Bruce Cockburn, Loreena McKennitt, Brooks Williams, Alannah Miles, Brian Hughes et The Barenaked Ladies.

David Martin a été trombone solo de l'Orchestre symphonique de Montréal pour trois ans, de l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal pour quatre et à Orchestra London Canada pour dix. Chef d'orchestre accompli, il a été chef en résidence d'Orchestra London Canada et chef invité un peu partout aux États-Unis et au Canada. Il a écrit près d'une centaine d'arrangements pour orchestre, notamment pour l'OSM et l'Orchestre du Centre national des Arts. Il a collaboré avec le trompettiste Larry Larson à plusieurs émissions pop allant du swing à la musique de films en passant par le répertoire des grands cornettistes. Il se produit comme soliste et joue du jazz, notamment avec Vic Vogel, Altsys, Trombones Actions et d'autres groupes montréalais. David Marin est directeur du département de trombone de l'Université McGill et directeur artistique de l'Union musicale d'Iberville, du Griffon Brass Band et du McGill Trombone Choir.

Depuis 2004, Stéphanie Martin enseigne le clavecin et l’orgue, le chant grégorien, la musique de la Renaissance, la musique sacrée et l’art, ainsi que des cours sur Jean-Sébastien Bach à l’Université de York, à Toronto. Directrice musicale à l’église Saint Mary Magdalene depuis 2007, elle dirige aussi Pax Christi, un choeur d’oratorio de 85 voix qui présente des chefs-d’oeuvre avec orchestre et solistes professionnels. En tant que directrice musicale à l’église Calvin Presbyterian, elle voyagea avec la chorale émérite lors de plusieurs tournées, dont une odyssée écossaise où la chorale se produisit à la cathédrale St.Giles et l’abbaye Iona. Elle fut claveciniste du trio Arbor Oak pendant 15 ans. Ses nombreux CD comprennent un enregistrement de musique contemporaine pour clavecin et des duos de guitare de Ponce; elle a aussi endisqué avec l’ensemble Aradia. Actuellement, elle se produit avec Recordare, un trio à vent Renaissance, et est souvent continuiste invitée avec I FURIOSI, avec qui on peut l’entendre sur leur CD. Stephanie Martin est aussi compositrice et arrangeuse.

Quatre éminents musiciens de jazz fusion de Toronto et deux vedettes de la scène musicale du Caire forment un orchestre rêvé mêlant jazz et musique du Moyen Orient ! Maryem Tollar - vocaliste et qanun (harpe table d’Arabie), réussit comme chanteuse dans différents milieux musicaux. Elle fi t une tournée au Canada avec son ensemble et interpréta récemment en première Song of Songs de Hatzis, commandé par Tafelmusik. Ernie Tollar - saxophone et fl ûtes, compose et joue jazz, musique contemporaine et du monde. Ses oeuvres sont jouées au Canada et à l’étranger. Levon Ichkhanian - guitare, compose de la musique de fi lm, enregistre abondamment et joue des instruments traditionnels. Debashi Sinha - percussion, en nomination et lauréat de Juno, joue des instruments de percussion traditionnels, instruments hybrides ou frappés manuellement, et des instruments électroniques, tout en explorant la danse moderne. Alfred Gamil - compositeur, violoniste improvisateur éblouissant et joueur de l’oud, se démarque sur la scène musicale du Caire comme un maître de la musique traditionnelle arabe, moyen- orientale et maqam. Mohamed Aly, voix des plus prometteuses d’Égypte, violoniste arabe recherché, est le vocaliste vedette de Qhitara, le groupe du Dr Gamil.

Nathaniel Mayfi eld est originaire du Texas, avec des racines internationales. Il a gradué suite au programme conjoint de l’Université Columbia et de l’École Juilliard et, boursier Fulbright, a poursuivi des études de troisième cycle avec Reinhold Friedrich (Karlsruhe Hochschule für Musik). En Europe, il a appris la trompette baroque et passe maintenant son temps en tournées, enregistrements et cours avec le trompettiste baroque suédois Niklas Eklund. Récipiendaire de l’insigne médaillon Presidential Scholar (1994), il s’est mérité des prix enviés, notamment ceux des concours International Trumpet Guild Solo, National Trumpet et Yamaha Young Artist. Son expérience avec orchestre comprend sa participation comme membre associé au Music Festival Japan et Round Top Institute avec la National Repertory Orchestra, ainsi que des concerts avec les orchestres symphoniques de Tenerife, Singapore et Austin, et le Mannheim National Theatre. Nathaniel Mayfi eld est directeur musical à la Austin School for the Performing and Visual Arts et directeur exécutif du Austin Brass Center.

Andrew McCandless est première trompette de l'Orchestre symphonique de Toronto depuis 1999. Né à Louisville (Kentucky), il approche l'instrument à neuf ans, s'intéressant avant tout à la musique de fanfare et de jazz jusqu'à sa première expérience de musique classique à la Youth Performing Arts School (Louisville). Par la suite, il étudie la trompette à l'Université de Boston et à l'Eastman School of Music. À vingt ans, durant sa troisième année de collège, il reçoit une première offre, à titre de co-première trompette du Savannah Symphony Orchestra. Capitalisant sur son expérience orchestrale, il quitte Savannah pour devenir première trompette associée du Kansas City Symphony, première trompette du Buffalo Philharmonic et première trompette associée du San Francisco Symphony. Depuis neuf ans, il fait partie de la faculté de trompette et coordonne les cuivres à l'école Glenn Gould de Toronto. Il est également artiste rattaché à la maison Yamaha.

Diplômé de l'Université de l'Indiana, Timothy McCoy a étudié le violoncelle auprès de Gary Hoffman et de Janos Starker, et le répertoire de musique de chambre auprès de Menahem Pressler, James Buswell et George Janzer. Après cinq ans comme violoncelliste au sein de l'Orchestre symphonique de Québec, il est maintenant membre de l'Orchestre du Centre national des Arts. Il s'est produit en tournée internationalement avec Les Violons du Roy et il a collaboré avec les pianistes Angela Hewitt et Anton Kuerti. Il a contribué au développement de nouvelles œuvres dans le cadre des concerts-ateliers organisés par le Centre de musique canadienne à la Quatrième Salle du CNA. Il s'est également produit avec l'Ensemble de musique nouvelle de l'Oorchestre du Centre national des Arts. Il est membre fondateur de la Compagnie de musique d'Ottawa, un groupe d'instrumentistes qui a joué des concerts avec choeurs dans la région de la capitale nationale. Timothy McCoy joue sur une rare reproduction (c1984) d'un violoncelle Carlo Giuseppe Testore.

Soliste et musicien d’orchestre chevronné, Douglas McNabney est l’un des chambristes canadiens les plus réputés. Comme premier alto de l’Orchestre symphonique de Québec (1983 -1986), il s’est souvent produit comme soliste et a enregistré Harold en Italie de Berlioz pour la CBC. Comme chambriste, on l’a entendu à travers le Canada, l’Europe et les États-Unis et il a enregistré notamment pour la CBC et les radios belge, irlandaise, finlandaise, allemande, norvégienne et suédoise. Il a été artiste invité auprès d’ensembles et de sociétés de musique de chambre renommés dont les quatuors Allegri, Lafayette et St. Lawrence, Smithsonian Chamber Players, Ensemble Amadeus, Trio Gryphon, Musica Camerata de Montréal, New Music Concerts, Société de musique de chambre de Winnipeg, Festival Canada, Festival international de Lanaudière, Music at Speedside, Festival Scotia et Festival of the Sound. Ancien directeur artistique du Domaine Forget, il est professeur de musique de chambre à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

A Soldier’s Tale d’Igor Stravinski, adapté en conte canadien comportant des éléments autochtones, fut la principale production éducationnelle de l’Orchestre philharmonique de Hamilton cette dernière saison. James Sommerville, directeur artistique, Max Reimer, directeur du théâtre Aquarius et Santee Smith, du Kaha:wi Dance Theatre ont ensemble produit un concept qui ajoute des éléments de dance contemporaine à la trame originale et à l’interprétation musicale. Le texte original est pratiquement intact, mais le cadre devient canadien, grâce à un décor minimaliste élégant rappelant subtilement un pin nordique du Groupe des sept. Le costume autochtone de Santee Smith ajoute encore un lien entre le conte et notre propre espacetemps. Le Kaha:wi Dance Theatre et le théâtre Aquarius ont joué cette co-production avec l’orchestre devant 4,000 étudiants du primaire à Hamilton Place en janvier 2008, pour ensuite la présenter dans dix écoles locales et régionales. Le jeune public a surprenamment bien accueilli cette oeuvre d’une maturité artistique affi rmée. Cette adaptation respectueuse est encore davantage à l’échelle humaine.

Originaire de la tribu des premières nations de Purepecha (Tarasco), Michoacan au Mexique, Alex Meraz est né et a grandi dans la ville de Mesa, Arizona. Suivant sa graduation de la prestigieuse New School for the Arts à Tempe en Arizona, il s'est développé en tant qu'artiste multidisciplinaire. Il a étudié différents arts martiaux sur une période de 12 ans et a gagné de nombreux tournois de karaté et capoeira (un mélange d'art martial, jeu et danse originaire du Brésil). Ces succès l'ont amené à s'entraîner avec Andy Cheng afin de devenir cascadeur. Reconnu dans le monde de la danse indigène, il est un membre fondateur de la compagnie de danse indigène Dancing Earth, dirigée par Rulan Tangen et située à San Francisco. Sa participation avec cette troupe lui a valu l'honneur d'être choisi pour une troupe représentant des États-Unis lors d'une performance pour la famille royale de Jordanie à Amman, en Jordanie.

Lauréate du Concours Vriendenkrans à Amsterdam en 2001, Rachel Mercer fit ses débuts européens en récital au Amsterdam Concertgebouw. Elle a joué comme soliste et chambriste à travers le monde. Comme violoncelliste du Quatuor à cordes Aviv, depuis 2002, elle effectue des tournées en Amérique du Nord, en Europe et en Israël, se produisant dans des salles prestigieuses dont le Wigmore Hall de Londres, le Zurich Tonhalle, le Musée du Louvre (Paris), et la Library of Congress (Washington, DC). Établie à Toronto, Rachel Mercer est violoncelle solo dans la série de concerts de musique de chambre du Via Salzburg et de l'orchestre de musique de chambre Group of Twenty-Seven. En 2008, elle s'est jointe au quatuor de piano Made in Canada. Elle a enregistré avec le Quatuor à cordes Aviv et a produit récemment son premier enregistrement en solo. Le Conseil des Arts du Canada lui a prêté son violoncelle McConnell Nicolaus Gagliano (1824).

Trompette solo à l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 1995, Paul Merkelo a occupé le même poste au Rochester Philharmonic et au New Orleans Symphony et s’est également produit avec le New York Philharmonic et le Pittsburg Symphony. À titre de soliste, il a joué avec des orchestres et des ensembles prestigieux dont l’Orchestre symphonique de Montréal, Shanghai Broadcast Symphony, Orchestre du Centre national des Arts, McGill Chamber Orchestra, I Musici de Montréal, Les Violons du Roy, Rochester Philharmonic, New Orleans Symphony et Eastman Wind Ensemble. Il fit ses débuts newyorkais en 1998 avec le New World Symphony Orchestra. Deux concertos ont été écrits spécialement pour lui par David Liptak et Rudolf Haken. A Simple Song, son premier disque solo sorti en 2000, fut en tête du palmarès de musique classique au Québec. Professeur à l’Université McGill, il a mis sur pied, conjointement avec l’Orchestre symphonique de Montréal, un programme de bourses pour de jeunes musiciens méritants qui envisagent une carrière en musique.

Sélectionné pour un Juno en 2008, Michael Occhipinti & Creation Dream rassemble cinq musiciens canadiens reconnus : Hugh Marsh (violon), Kevin Turcotte (trompette), Barry Romberg (percussion), Roberto Occhipinti (basse) et Michael Occhipinti (guitare). Le groupe est créé en 2000 pour endisquer Creation Dream - The Songs of Bruce Cockburn pour lequel Michael Occhipinti réinvente l’oeuvre de ce chanteur canadien fort apprécié. Le disque est sélectionné pour un Juno en 2001 et connaît un franc succès auprès de la critique et des admirateurs du chanteur. Bruce Cockburn a même dit y trouver les interprétations favorites de ses chansons. Le disque le plus récent du groupe, Chasing After Light, met en valeur les oeuvres mémorables de Michael Occhipinti, qui allient les sonorités de la guitare à des infl uences très variées – musique cubaine, blues africain, composition pour guitare acoustique inspirée de Bruce Cockburn – à une approche mélodique nouvelle de l’improvisation jazz. Le Whole Note Magazine y voit l’un des plus importants enregistrements de musique de jazz de l’année.

Soliste et chambre polyvalente, Dina Michelson Namer joue et enregistre aussi bien le répertoire baroque pour clavecin que des œuvres canadiennes récentes. Collaboratrice de longue date de l'Orchestre du Centre national des Arts, elle a collaboré, dans le cadre de la série Musique pour un dimanche après-midi, avec des interprètes remarquables dont Bernard Greenhouse, Andrew Dawes et Félix Galimir. Comme chambriste, elle fait partie des ensembles Aulos, Ottawa Baroque, Sh'ma (consacré aux compositeurs victimes de la Shoah) et des Kingston Baroque Soloists. Depuis 1995, elle collabore au Festival international de musique de chambre d'Ottawa et au Alexandra Festival of the Lakes (Minnesota). Récemment, elle a offert Die Winterreise de Schubert avec Kevin McMillan, un récital avec les Kingston Baroque Soloists et un récital de musique de chambre, Il Flauto Bella, à Ottawa. Fréquemment entendue sur les ondes de CBC/Radio-Canada et de la radio publique du Minnesota, elle enseigne aux universités Carlton et Queen's, agit comme juge dans des festivals et concours et donne des cours privés.

Chambriste amateur d’instruments d’époque et pionnier la performance de musique ancienne aux États-Unis, David Miller est membre fondateur de plusieurs ensembles dont le Classical Quartet, le Red Cedar Trio, le Haydn Baryton Trio, le Bach Ensemble et le Concert Royal, de même qu’artiste invité avec les Mozartean Players et le Helicon Ensemble. Il a fait offi ce d’alto solo dans plusieurs orchestres classiques et baroques y compris le Boston Early Music Festival, la Handel & Haydn Society, le New York Collegium et l’American Classical Orchestra. Il a participé à de nombreux festivals d’été notamment Mostly Mozart au Lincoln Center, Tanglewood, le Festival de Perth (Australie), le Lufthansa Festival de Londres, et le festival Haydn au palais Esterházy à Eisenstadt (Autriche). David Miller compte de nombreux enregistrements.

Ann Monoyios se produit largement dans des opéras, oratorios, des concerts de musique de chambre et récitals à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. Son répertoire va de la musique baroque à la musique contemporaine. Elle a collaboré avec des vedettes mondiales de la musique baroque, incluant John Eliot Gardiner, Gustav Leonhardt, Christopher Hogwood, Frans Brueggen, Trevor Pinnock, William Christie, René Jacobs et Reinhard Goebel, ainsi que le Tafelmusik Baroque Orchestra de Toronto. Elle a été soliste avec l'Opéra de Paris, l'Opéra de Flandre, la maison d'opéra de Bremen et de Halle, et le Staatsoper de Basel, ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de San Francisco, Montréal, Houston, San Antonio et Jacksonville et l'orchestre philharmonique de Rochester. Elle peut être entendue sur plusieurs enregistrements et captations de CBC/Radio-Canada, la BBC, WDR Köln, NDR Hamburg et Radio France. Dans ses temps libres, elle aime faire du canoë dans l'arctique avec son mari et sa fille.

Avant d’arriver à Ottawa, Lisa Moodie a joué avec les orchestres symphoniques de Vancouver et de Winnipeg. Chambriste engagée, elle a joué avec le Quatuor à cordes Orford et l’Orchestre de musique de chambre du Manitoba, pour le Amis de la Société de musique de chambre de Vancouver et au Festival international de musique de chambre d’Ottawa. Elle est titulaire d’une maîtrise en musique de la University of British Columbia où elle a étudié sous la direction de l’altiste Gerald Stanick, autrefois membre du Quatuor Canada et du Quatuor Beaux-arts. À Ottawa, elle joue souvent avec l’Orchestre du Centre national des Arts, l’orchestre de chambre Thirteen Strings et l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Elle a enseigné à l’École de musique Suzuki de la capitale nationale et donne actuellement des cours privés.

Diplômé de Juilliard, David Moroz compte parmi les pianistes canadiens les plus versatiles. Il s’est produit en solo dans toutes les grandes villes canadiennes et, à titre de collaborateur, accompagne en récital des artistes parmi les plus remarquables au Canada. Interprète vétéran des principaux festivals de musique au Canada, il est un vibrant promoteur de la nouvelle musique et a joué en première des douzaines d’oeuvres pour ensemble ou solo, dont des concerti de Kelly-Marie Murphy et la Partita pour piano et orchestre de Gary Kulesha, écrite spécialement pour lui. En 2006, il fi t ses débuts à Shanghai, dans un récital avec le populaire violoncelliste américain, Lynn Harrell, le Dvorˇák Quintette et le Quatuor à cordes de Shanghai. La saison dernière, il s’est produit en solo avec l’Orchestre symphonique de Dallas dans le légendaire Prométhée de Scriabine. Il est directeur artistique de la Winnipeg Chamber Music Society, et dirige le département de piano à la faculté de musique de l’Université du Manitoba.

Kelly-Marie Murphy a débuté ses études en composition à l’Université de Calgary et a obtenu un doctorat en composition de l’Université de Leeds. Elle est établie présentement à Ottawa. Sa musique lui a mérité plusieurs récompenses et prix nationaux et internationaux. L’Université de Toronto l’a honorée en 2005 comme distinguée visiteuse Roger D. Moore en composition, et le prestigieux Wellesley College de Boston l’a choisie comme associée en composition en 2007. Des artistes et ensembles éminents ont interprété sa musique à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et le Japon, laquelle fut aussi diffusée dans plus de 20 pays. La CBC et le Conseil des Arts du Canada lui ont passé plusieurs commandes, et elle a composé pour des solistes et ensembles canadiens de premier rang, telles les orchestres symphoniques de Winnipeg, Toronto et Vancouver, le Gryphon Trio, Quatuor à cordes Alcan, Quatuor Arthur-Leblanc, la violoncelliste Shauna Rolston, le clarinettiste James Campbell, la harpiste Judy Lowman, et le corniste James Sommerville.