| AU SUJET DE | CALENDRIER | BILLETS | LIEUX | COMMANDITAIRES |
Biographies aux artistes
David Thies-Thompson – violon
Membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1990, David Thies-Thompson donne régulièrement des récitals et des concerts à Ottawa, comme chambriste et soliste avec l’orchestre, l’ensemble Thirteen Strings et l’Orchestre de chambre d’Ottawa. Premier violon associé des Thirteen Strings et de l’Orchestre Opera Lyra, violon solo invité de l’Orchestre symphonique d’Ottawa, il est aussi directeur musical de l’Orchestre de chambre d’Ottawa depuis 1999. Il donne des cours d’interprétation aux jeunes et aux adultes de la région. Initié à la méthode Suzuki dès l’âge de sept ans, il a étudié au Conservatoire de musique de Victoria, en Colombie-Britannique. Il a aussi suivi des cours au Conservatoire royal de musique de Toronto, au Centre d’arts de Banff, au Los Angeles Philharmonic Institute, à l’Orchestre national des jeunes du Canada, à l’école de musique Eastman et à McGill. Après un premier poste professionnel, obtenu dès l’âge de quinze ans dans l’Orchestre symphonique de Victoria, en 1988 il est devenu membre de Symphony Nova Scotia.
Colin Traquair – trombone
Colin Traquair a commencé à jouer du trombone à l’âge de huit ans. Il a étudié à l’Université du Northern Colorado et a obtenu une maîtrise à l’Université Northwestern, où il a été l'élève de Frank Crisafulli. Il s'est aussi perfectionné auprès de Christhard Gossling, trombone solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Deuxième trombone de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1989, il a aussi joué avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Toronto, et Symphony Nova Scotia. Membre de Capital BrassWorks depuis sa fondation, il présente avec celui-ci une série de concerts réguliers à Ottawa. Colin Traquair est également artiste rattaché à la maison Yamaha.
Andrew Tunis – piano
Le pianiste Andrew Tunis habite Ottawa et y donne des concerts depuis plus de 20 ans. Il a aussi donné des concerts ailleurs en Amérique du nord, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie. Il a collaboré avec les violonistes Pinchas Zukerman et Martin Beaver, les violoncellistes Desmond Hoebig et Steven Isserlis aussi bien que le quatuor Philarmonia de Berlin. Il a été soliste invité avec les orchestres du Centre national des Arts, Symphonique d’Ottawa, la CBC Vancouver Orchestra, la Philharmonique de Calgary, et la Symphonique d’Edmonton. Au terme de ses études à l’Université d’Ottawa, sous Jean-Paul Sévilla et Douglas Voice, il est allé se perfectionner à la Manhattan School of Music de New York, qui lui a décerné le prix Pablo Casals. Il a aussi été lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le concours des jeunes interprètes de Radio-Canada. Avec le violoncelliste Desmond Hoebig, il a remporté le premier prix au Concours international de Munich 1984. Andrew Tunis est professeur de piano à l’Université d’Ottawa.
Quatuor à cordesTurtle Island
Fondé en 1985, le Quatuor Turtle Island tire son nom des mythes autochtones d'Amérique du Nord. Acteur important de l'avant-garde musicale, très estimé en Europe, il marie les styles classique et américain contemporain. Héritier de la tradition classique des conservatoires et partenaire d'orchestres réputés, il a aussi effectué de fructueuses excursions dans des répertoires aussi divers que le jazz, le folk, le bluegrass, le swing, le be-bop, le nouvel âge, le rock, le hip-hop et les musiques latino-américaines et indiennes; il en est résulté nombre d'arrangements et d'œuvres nouvelles, plus d'une douzaine de disques, des trames sonores au cinéma, à la radio et à la télévision et enfin des collaborations avec des artistes renommés, dont le clarinettiste Paquito D’Rivera, le Quatuor Ying et la troupe de danse Parsons. En 2006, la formation a remporté le prix Grammy du meilleur album «crossover». Les membres du Quatuor Turtle Island, les violonistes David Balakrishnan et Evan Price, l'altiste MadsTolling et le violoncelliste Mark Summer improvisent, composent, font des arrangements, «remanient» les œuvres du passé, commandent des pièces et enseignent.
Steven van Gulik – trompette
À l'âge de huit ans, Steven van Gulik prenait ses premières leçons de cornet, sous la direction de son oncle Kenneth Moore, et commençait à jouer dans l’ensemble local de l’Armée du Salut. Lauréat de nombreux concours de musique régionaux, provinciaux et nationaux, il a étudié à la Interlochen Arts Academy et à l’Université McGill. Féru de musique de chambre, il joue au Festival international de musique de chambre d’Ottawa depuis 1994, et dans les régions d’Ottawa et de Montréal. On peut l’entendre sur les ondes de la CBC et de Radio-Canada comme soliste, chambriste et musicien d'orchestre, et sur scène avec l'Orchestre symphonique de Montréal. Il a été trompette solo de l’Orchestre symphonique d’Ottawa et trompette solo invité de l’Orchestre du Centre national des Arts. Il a aussi joué comme soliste avec l’OCNA et les orchestres symphoniques d'Ottawa et de Thunder Bay. Depuis 1999, Steven van Gulik fait partie de la section de trompettes de l’Orchestre symphonique de Montréal.
Christopher Verrette – violon baroque
Membre de l'orchestre Tafelmusik de Toronto depuis treize ans, Christopher Verrette en est aussi un soliste et chef occasionnels. Premier diplômé de l'Université de l'Indiana en interprétation du violon baroque, il a étudié auprès de Stanley Ritchie. Il a ensuite fait connaître la musique baroque dans le Middle West américain, en fondant l'Ensemble Voltaire à Indianapolis et l'Ensemble baroque de Chicago, et a collaboré avec nombre de formations de musique ancienne d'Amérique du Nord. Cette saison, il a joué du violon de la Renaissance, de la vielle et du rebec avec le groupe Musicians in Ordinary et de la viole d'amour avec Thomas Georgi et le Chatham Baroque. Récemment, il a enregistré des symphonies de Beethoven et le Canon de Pachelbel, mais aussi de nouveaux arrangements des Playford Tunes de Terry McKenna, une trame sonore à la vielle de John Welsman pour le film canadien The Limb Salesman et des œuvres instrumentales méconnues de Reinhard Keiser avec l'ensemble Voltaire.
Lawrence Vine – cor
Lawrence Vine est cor solo de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2002, après avoir occupé le même poste dans l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre symphonique de Winnipeg et l’Orchestre de chambre du Manitoba. Il a joué en soliste avec grand success et avec divers orchestres canadiens, dont deux fois avec l’OCNA. Très apprécié en musique de chambre, il a collaboré avec des musiciens réputés, tels que Lynn Harrell, Joseph Silverstein, David Schifrin, Joseph Kalichstein, Andrew Dawes, Pascal Rogé et Malcolm Lowe. Il a participé aux festivals de musique de chambre de Santa Fe et d'Ottawa, au festival d'été de Banff et au festival de musique Kent/Blossom de Cleveland. Ses concerts de musique de chambre ont souvent été diffusés par la CBC, et il a gravé plusieurs disques. Professeur dynamique, il a donné des ateliers dirigés à la Manhattan School of Music, au Conservatoire royal de Toronto et aux universités Roosevelt de Chicago, de Toronto et de Colombie-Britannique.
Anne Jelle Visser – tuba
Tuba solo de l'Orchestre de l'Opéra de Zurich depuis 1999, Anne Jelle Visser a occupé le même poste dans l'Orchestre philharmonique de la Hollande du Nord. Fréquemment invité à se produire avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Opéra d'état de Bavière et d'autres encore, il a travaillé sous la direction de chefs éminents, dont Zubin Mehta, Sir Georg Solti, Mariss Jansons, Valéry Gergiev, Bernard Haitink, Christoph von Dohnányi et Franz Welser-Möst. Soliste recherché, il a donné des récitals dans le monde entier. Récemment, il a interprété le Concerto pour tuba d'Ivan Jetvic au Festival international de cuivres de Melbourne avec le Nouvel orchestre symphonique de Melbourne et le Concerto pour tuba de John Williams avec l'Orchestre national du Chili de Santiago. Professeur et pédagogue renommé, il enseigne le tuba au Conservatoire de Zurich et donne de fréquents ateliers dirigés en Europe. On peut entendre Anne Jelle Visser sur les disques et les DVD enregistrés par l'Opéra de Zurich.
Jonathan Wade – timbale - percussion
Percussionniste avec l'Orchestre du Centre national des Arts depuis 1983, Jonathan Wade est aussi timbalier attitré de l'Orchestre symphonique d'Ottawa. Très sollicité à titre de musicien d'orchestre et de chambriste, il joue avec d'excellents ensembles, dont l'orchestre de chambre Thirteen Strings et Capital BrassWorks. C'est un habitué du Festival international de musique de chambre d'Ottawa et de la série Musique pour un dimanche après-midi de l'Orchestre du Centre national des Arts. Depuis 2002, il donne des cours de percussion à l'Université d'Ottawa. Il enseigne aussi à l'Académie de musique de la capitale nationale et participe régulièrement au programme Musiciens dans les écoles du Centre national des Arts, avec Bangers and Smash et le sextuor de cuivres Ragtime. Jonathan Wade a étudié à l'Université d'Ottawa sous la direction d'Ian Bernard et de Pierre Béluse, et à l'Université de Montréal, où il a eu pour maître le légendaire timbalier Louis Charbonneau.
Laurence Wall – récitant
Laurence Wall est chef d'antenne et présentateur à la radio de la CBC à Ottawa. À ce titre, il prépare et lit dix bulletins de nouvelles et manchettes chaque après-midi aux chaînes Radio One et RadioTwo. Né à Montréal, il a grandi à Winnipeg, où, tout jeune, il a pris des leçons de piano. Plus tard, il s'est mis au violoncelle, instrument qu'il a joué dans l'orchestre de son école pendant tout le secondaire. Il en joue toujours, mais seulement avec l'Orchestre communautaire Divertimento, composé de 65 musiciens et dirigé par Gordon Slater. Marié à Celle qui doit être obéie, il est le père de deux grandes filles de 19 et 15 ans.
Thomas Wiebe – violoncelle
Thomas Wiebe est bien connu du public canadien comme chambriste et soliste. Membre du Trio Duke, qu'il a collaboré à fonder, il se produit souvent avec sa formation et d’autres musiciens réputés sur les ondes de la CBC. Il a joué en soliste, à l'invitation de l’Orchestre Juilliard au Lincoln Center de New York, des orchestres symphoniques de Winnipeg et de Kitchener-Waterloo et d'Orchestra London Canada. Plusieurs fois lauréat, il a remporté le deuxième prix du concours international Luis Sigall et a été reçu premier aux concours de Juilliard et de Yale ainsi qu'au Concours de musique du Canada. Élève de feue Julie Banton à Winnipeg, il a aussi étudié avec Robert Sylvester et Steven Doane à l’École Eastman, et avec Aldo Parisot à l’Université Yale et à l’École Juilliard. Titulaire d’un doctorat en musique de l’Université Yale, Thomas Wiebe enseigne à l’Université Western à London et donne fréquemment des conférences pratiques, dans le cadre de cours d'été en Amérique du Nord.
John Wong – percussion
Boursier du Centre national des Arts en en 2002, John Wong a joué en soliste avec l'OCNA dans le Concerto pour marimba et orchestre de Ney Rosauro. Diplômé de l'Université McGill à Montréal, il a eu pour maîtres Pierre Béluse, D’Arcy Philip Gray et Andrei Malashenko. Il a aussi obtenu un diplôme de l'École Glenn Gould du Conservatoire royal de Toronto, où il s'est perfectionné sous la direction de John Rudolph et de David Kent. Il a participé au Programme national de l'académie d'orchestre de Hamilton et a fait deux tournées pancanadiennes avec l'Orchestre national des jeunes du Canada. Il joue souvent avec l'Orchestre du Centre national des Arts, l'Orchestre symphonique de Montréal et l'Orchestre symphonique de Toronto. Enfin, il s'est récemment joint au programme Musique dans les écoles du Centre national des Arts, avec son duo de percussion Bangers and Smash.
Leah Wyber – violoncelle
Membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1993, Leah Wyber est également active en musique de chambre et dans l’enseignement. Elle a fait partie du Quatuor à cordes Atlantic de St Jean de Terre-Neuve, de l’orchestre La Pietà à Montréal et du Trio Joe à Vancouver. Elle a participé à plusieurs festivals au Canada, dont le Festival international de musique de chambre d’Ottawa, le Festival Scotia, le Festival Mozart de Whistler, et a joué dans l’Orchestre national des Jeunes et l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales. En musique de chambre, on a pu l’entendre sur les ondes de la CBC. Originaire de l’Alberta, Leah Wyber y a suivi ses premiers cours de violoncelle, grâce à un programme scolaire d’initiation aux cordes. Elle a poursuivi ses études à l’Université de la Colombie-Britannique et au Centre des Arts de Banff. Ses maîtres dont l’influence a été la plus décisive ont été Eric Wilson, Paula Kiffner et George Kiraly.
Zapp String Quartet
Le quatuor à cordes Zapp se spécialise en improvisation musicale, jazz, rock, musique ethnique, contemporaine ou des variantes sur ces genres. Ses membres sont les violonistes Jasper Le Clercq et Friemar Hitzer, l’altiste Oene van Geel et le violoncelliste Emile Visser. Tous sont improvisateurs et solistes et tous composent ou font les arrangements pour le quatuor. Zapp ajoute à la tradition des quatuor à cordes classiques son style groovy et ses techniques de percussion; il peut produire un son qui ressemble à du heavy rock, à un groupe folklorique bulgare ou à un ensemble de jazz be-bop. Le quatuor a présenté son nouveau programme, Passaggio, accompagné d’un CD paru en novembre 2005, au Concertgebouw d’Amsterdam. Zapp a commandé la musique de ce projet à des musiciens et compositeurs hollandais éminents, notamment Guus Janssen, Ernst Reijseger, Corrie van Binsbergen, Randal Corsen et Martin Fondse. En décembre 2005, Zapp s’est mérité le prestigieux Kersjesprijs 2005 lors d’une cérémonie de remise des prix au Concertgebouw.
Trio Hochelaga
Fondé en 2000, le Trio Hochelaga s’est rapidement distingué sur la scène canadienne de musique de chambre. La violoniste Anne Robert, le violoncelliste Paul Marleyn, et le pianiste Stéphane Lemelin partagent leur passion pour un répertoire allant de l’époque classique à la musique d’aujourd’hui. Ils accordent une place particulière à la musique française. Le Trio Hochelaga a participé aux principaux festivals d’été de l’est du Canada, dont Lanaudière, d’Ottawa, Festival of the Sound, et Orford. En 2003, le Trio Hochelaga a créé le Triple Concerto de Jacques Hétu, avec l’Orchestre symphonique de Montréal au Festival de Lanaudière. À Taiwan et au Japon en 2004, ils ont présenté le Triple Concerto de Beethoven avec le Tokyo New City Orchestra. Leur premier enregistrement, consacré aux trios d’Anton Arensky, a été accueilli avec enthousiasme. En 2004, des trios de Fauré et de Pierné inaugurent une série consacrée au répertoire français de 1890 à 1939. Leur plus récente parution sur la musique de chambre de Théodore Dubois a reçu une critique élogieuse de Claude Gingras du journal La Presse.
Trio Gryphon
Fondé en 1993 par la violoniste Annalee Patipatanakoon, le violoncelliste Roman Borys et le pianiste James Parker, le Trio Gryphon compte parmi les meilleures formations de musique de chambre d’Amérique du Nord. Le trio est reconnu pour ses présentations du répertoire classique et contemporain ainsi que son enseignement et ses activités de rayonnement. Le trio donne régulièrement des concerts en Amérique, en Europe et en Afrique. La production multimédia innovatrice Constantinople de Christos Hatzis, fort remarquée, connaîtra ses débuts au London Royal Opera House en 2007. Formation en résidence à Music Toronto depuis 1998, le trio donne des ateliers dirigés et de composition, des cours particuliers, et fait des tournées dans les écoles. L’ensemble cherche à mieux faire connaître la musique de chambre. Ses trois membres enseignent à l’Université de Toronto. Ses enregistrements ont été très bien accueillis par les critiques. Le disque des trios de Beethoven a été couronné disque de l'année en musique de chambre par la revue Opus, et Canadian Premieres, lauréat d’un Prix Juno en 2004.
Richard Raymond – piano
Pianiste canadien renommé, Richard Raymond a joué au Canada avec tous les grands orchestres et s’est produit dans divers festivals et en musique de chambre. Invité en Italie, en France et aux États-Unis, il a fait ses débuts au Lincoln Center de New York, s’est produit au festival de clavier de la Ruhr en Allemagne et avec l'Orchestre symphonique de Shanghai. Diplômé du Conservatoire de Montréal, de l'Université de Montréal, du Conservatoire de Toronto et du Conservatoire Peabody de Baltimore, il a remporté de nombreux prix de concours nationaux et internationaux, dont le Tremplin international des Concours de musique du Canada, les concours internationaux de Montréal, William Kapell des États-Unis et Vianna da Motta du Portugal. En 1992, il était le premier canadien à être primé au Concours de piano Van Cliburn, en musique de chambre, et en 1998, il a reçu le prestigieux prix Virginia Parker du Conseil des Arts du Canada. Il a enregistré cinq disques et il est professeur à l’Université McGill.
©2002-2004 Société
de musique de chambre d'Ottawa.
Site Web conçu par sitesUnseen,
Internet Concepts Unlimited.