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Biographies aux artistes
Charles Hamann – hautbois
À vingt-deux ans, Charles Hamann était choisi hautbois solo par intérim de l'Orchestre du Centre national des Arts, et deux ans plus tard, hautbois solo. Déjà mis au rang des meilleurs, il joue régulièrement en soliste avec l'OCNA et avec d'autres formations, dont le Lincoln Symphony Orchestra, Thirteen Strings et Les Violons du Roy. Il interprète aussi de la musique de chambre, enseigne à l'Université d'Ottawa et fait partie de nombreux jurys de concours en Amérique du Nord, dont les Concours de l'Orchestre du Centre national des Arts et du Conservatoire de musique du Québec. Il a participé, entre autres, au Festival international de musique de chambre d'Ottawa et aux festivals de musique de l'Utah et de San Luis Obispo en Californie. Il a donné des cours d'interprétation au Conservatoire royal de musique à Toronto, aux universités de Toronto et du Nebraska ainsi qu'un peu partout au Canada, aux États-Unis et au Mexique, en tournée avec l'Orchestre du CNA.
Peter Harvey – baryton
Bien que son répertoire soit très vaste, Peter Harvey est surtout reconnu pour ses prestations avec chœurs et orchestres d’œuvres, des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a travaillé avec les grands ensembles et chefs d’orchestres britanniques dont les English Baroque Soloists, le Gabrieli Consort et l’Orchestre des Lumières. À l’étranger, il s’est fait entendre avec le Collegium Vocale de Gand, la Société Bach des Pays-Bas et il a interprété la Passion selon Saint Jean avec le Leipziger Thomanerchor lors de leur première visite en Angleterre en 1995 et à Leipzig le Vendredi saint en 1997. Au cours des célébrations Bach en 2000, il a été très sollicité comme soliste lors du Pèlerinage des cantates de Bach avec Sir John Eliot Gardiner. Son tout récent disque de la Passion selon Saint Matthieu avec le Gabrieli Consort lui a valu les éloges de la critique. Sa discographie de répertoire du XVIIe siècle au présent inclut de rares œuvres comme les arrangements par Beethoven de chansons folkloriques écossaises et irlandaises.
Kyoko Hashimoto – piano
Kyoko Hashimoto a étudié à l'école Toho-Gakuen au Japon, à l'Académie internationale Menuhin en Suisse, à l'Université de l'Indiana et à l'École Juilliard, avec, entre autres, Georgy Sebok et Menahem Pressler. Lauréate de concours internationaux, elle se produit en récital et soliste, invitée par des orchestres de premier rang, dans plus de 25 pays. À titre de soliste, elle a interprété de nombreuses œuvres avec de grands orchestres. En musique de chambre, elle a collaboré avec des artistes remarquables, dont les violonistes Ruggiero Ricci, Thomas Zehetmair, Sandor Vegh, les violoncellistes Antonio Meneses et Steven Isserlis, ainsi que l'altiste Bruno Giuranna et le corniste Barry Tuckwell. Souvent retransmises à la radio, ses prestations ont également fait l'objet de plusieurs disques, d'œuvres de Messiaen et de Schumann, entre autres. Professeure à l'Université McGill, elle a enseigné au Conservatoire de musique d'Utrecht, en Hollande, pendant 12 ans. Depuis 2004, Kyoko Hashimoto est directrice artistique de l’atelier de musique internationale en République Tchèque et en Allemagne.
Victor Herbiet – saxophone
Victor Herbiet a étudié le saxophone auprès de Peter Smith et Steve Gellman à l’Université d’Ottawa. Poursuivant ses études avec Sébastien Tremblay du Conservatoire du Québec, il remporte le prix du Conservatoire. Membre des Forces Armées du Canada depuis 1999, il a joué avec la Garde Cérémoniale et la Garde à pied du Gouverneur-Général à Ottawa. Il est membre de la Fanfare des Forces Armées Canadiennes. Il est membre de quatuors de saxophone et de fanfares de concerts au Canada, aux États-Unis, en France et en Belgique. À l’extérieur des Forces Armées, il a donné des concerts avec le pianiste Jean Desmarais et s’est fait entendu à la radio. Il a remporté le prix de la compétition Espace Musique 2005. Saxophoniste au concert bénéfice du Tsunami, au Japon il a aussi étudié avec le légendaire saxophoniste Nobuya Sugawa. Il enseigne le saxophone dans les écoles secondaires et à l’Université d’Ottawa. Inscrit à la maîtrise en interprétation musicale, Victor Herbiet est l’élève de Noël Samyn à l’Université d’Ottawa.
Susan Hoeppner – flûte
La réputation de la flûtiste canadienne Susan Hoeppner déborde largement de nos frontières, et le grand James Galway a dit la tenir pour une des plus douées de sa génération. Au récital, cette virtuose se produit en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Amérique latine. Depuis ses débuts au Théâtre Colón de Buenos Aires, elle a joué en soliste avec les orchestres symphoniques de Toronto et de Sacramento, l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre de la Radio de Lisbonne et des formations de chambre d’Amérique du Nord réputées. Elle a gravé de nombreux disques. Diplômée de l’École de musique Juilliard, elle enseigne à l’Université de Toronto. Soutenue par la compagnie Yamaha, Susan Hoeppner profite de ses nombreuses tournées au Canada et aux États-Unis pour donner des ateliers de perfectionnement.
Jan Järvlepp – compositeur
Jan Järvlepp est revenu à Ottawa, sa ville natale, en 1981, après avoir complété son doctorat en composition de musique du 20e siècle, à l’Université de la Californie, à San Diego. Ses professeurs de composition ont été Luis de Pablo, Alcides Lanza, Will Ogdon et Roger Reynolds. À son retour, il s’est joint à l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Il joue comme violoncelliste pigiste et il est aussi compositeur, enseignant, technicien d’enregistrement et entrepreneur pour divers groupes de musique de chambre. En 1996, l’Orchestre symphonique d’Ottawa a lancé son concerto de percussion connu sous le nom de Garbage Concerto ou le concerto des ordures. Le public a adoré l’œuvre qui a été reprise dans plusieurs villes canadiennes et des États-Unis. Cette pièce a également été enregistrée par le Kroumata Percussion Ensemble et l’Orchestre symphonique de Singapour, dirigé par Lan Shui. Ses enregistrements de musique de chambre comprennent Flights of Fancy.
John Johnson – flûte
Le saxophoniste John Johnson, récipiendaire d’un prix Juno est bien connu de la scène musicale de Toronto. Il est en demande tant au studio d’enregistrement que comme membre de plusieurs ensembles. Très versatile, il joue du funk/fusion avec Soul Stew, le latino/fusion avec The Montuno Police, du jazz avec The Barlow Group, et du blues classique avec Michael Pickett. Parmi les autres ensembles, on note Cimmaron, Vector, The Boss Brass et Manteca. En plus de toute la gamme des saxophones, il joue du piccolo, la flûte, la flûte alto, la clarinette et la clarinette basse. Cette versatilité s’étend aux concerts puisqu’il joue avec des artistes aussi divers que Molly Johnson, Holly Cole, Diana Krall, Aretha Franklin, Roberta Flack, Dionne Warwick, Peabo Bryson, Cal Dodd, Dianne Reeves, Bill Mays, Flying Bulgar Klezmer Band, l’ Orchestre symphonique de Toronto et l’Ensemble Art of Time d’Andrew Burashko. Il apporte une combinaison rare de sensibilité musicale et de d’habileté technique à tout ce qu’il joue.
Beverley Johnston – marimba
Vedette inégalée de la percussion au Canada, Beverley Johnston est réputée dans le monde entier pour ses interprétations saisissantes et virtuoses sur une pléiade d’instruments, pour ses transcriptions d'œuvres classiques et contemporaines et pour son sens du théâtre. Sa carrière de soliste et de récitaliste l'a menée en Amérique du Nord, en Europe et au Japon et lui a permis de se faire entendre au disque et sur les ondes de radios tant nationales qu’internationales. Elle a donné en première des œuvres de Maki Ishii, Gary Kulesha, Patrick Cardy, Michael Colegrass et d'autres encore. Ses prestations et collaborations conjuguent souvent la danse, le mouvement et le théâtre. Récemment, elle a interprété en première mondiale Danses Pyrrichéennes de Christos Hatzis avec le Manitoba Chamber Orchestra, joué avec le Quatuor à cordes Penderecki et avec Soundstreams Canada, et participé aux festivals de marimba Zeltsman et Open Ears. Elle fait fréquemment des tournées dans les écoles avec le Toronto Percussion Ensemble et enfin, elle enseigne à l'Université de Toronto.
Laurence Kayaleh – violon
Depuis ses débuts retentissants au Théâtre du Châtelet à Paris, Laurence Kayaleh a joué en soliste avec des chefs et des orchestres renommés et dans des salles prestigieuses en Europe, en Amérique du Nord et du Sud et au Japon. Elle a collaboré avec l'Orchestre national de Russie et Mikhaïl Platen à la salle Tchaïikovski, avec le National Symphony et Leonard Slatkin au Kennedy Center de Washington, avec l'Orchestre symphonique de Montréal et Charles Dutoit et l'Orchestre symphonique de Bâle et Mario Venango. Récemment, elle s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Bergame et l'Orchestre philharmonique de Mexico. On a pu l’entendre en récital à Montréal, dont au Centre canadien d’Architecture, à Dublin, Zurich et Messine. Son instrument est un Guarnerius de 1742 ayant appartenu au célèbre violoniste et pédagogue Carl Flesch. En 1996, Laurence Kayaleh a reçu le Prix artistique de la ville de Nyon et, en 2002, elle a été reçue au sein de la Société d’histoire du Who’s Who.
Jill Kirwan – cor
Jill Kirwan fait partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1986. Elle est également cor solo de l’Orchestre symphonique d’Ottawa et membre du Quintette de cuivres Rideau Lakes, de Capital BrassWorks et du Quatuor à vents Ayorama. C’est aussi une fidèle du Festival international de musique de chambre d’Ottawa. Prenant plaisir à enseigner, elle se produit une douzaine de fois par an dans les écoles de la région Gatineau-Ottawa en compagnie de ses collègues des quintettes Rideau Lakes et Ayorama. De 1971 à 1994, elle a joué régulièrement comme surnuméraire avec l’Orchestre symphonique de Montréal, en saison régulière, en tournée et lors d’enregistrements. Durant son séjour à Montréal, elle a joué avec l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens, l’Orchestre de Radio-Canada, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’ensemble I Musici de Montréal et l’Orchestre de chambre McGill.
Maria Knapik – soprano
Maria Knapik a reçu en 2005 le prix Rising Star of Opera de l’Institut américain de culture polonaise, en plus d’être acclamée récitaliste et soliste avec orchestres et chorales, dont le répertoire porte entre autres sur des œuvres de Haydn, Mozart, Schubert. Elle a récemment participé à l’œuvre de musique religieuse, Gloria, de Poulenc à Washington, dans la Neuvième Symphonie de Beethoven à Cracovie (Pologne), sa ville natale. Elle a interprété Jeanne d’Arc au Carnegie Hall, Nedda dans Pagliacci et Desdemona dans Othello, en Ukraine. Elle a également donné des prestations dans Falstaff de Verdi. Elle participera prochainement dans des opéras du New York Grand Opera, un récital de Beethoven, Gorecki et Koprowski à Carnegie Hall ainsi qu’un concert avec la Philharmonique nationale de Varsovie. En 2004, elle fut la soliste invitée au concert annuel de la Fondation Puccini à New York. Maria Knapik a également reçu la Croix d’Or du Mérite, remise par la République de Pologne.
Anton Kuerti – piano
Anton Kuerti est sans conteste un des grands pianistes de notre siècle. Né en Autriche, il a grandi aux États-Unis et vit au Canada depuis maintenant quarante ans. Formé par des maîtres tels qu'Arthur Loesser, Mieczyslaw Horszowski et Rudolf Serkin, il s'est produit dans plus d'une trentaine de pays et a collaboré avec la plupart des grands orchestres d'Amérique du Nord. Au Canada, il a joué dans quelque 140 collectivités et avec chacun de nos orchestres professionnels, dont 39 fois avec l’Orchestre symphonique de Toronto. En musique de chambre, il a fait équipe avec d'éminents artistes, dont Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Janos Starker et les quatuors de Cleveland, de Tokyo et Guarneri. Officier de l'Ordre du Canada, Anton Kuerti a aussi reçu plusieurs doctorats honorifiques. Parmi ses très nombreux disques, soulignons ses intégrales des concertos et des sonates de Beethoven, des sonates de Schubert et des concertos de Brahms, sans oublier ceux de compositeurs moins connus.
Valerie Kuinka – alto
Depuis 1984, Valerie Kuinka est prodigue de ses dons, dans l’orchestre, ainsi à titre de premier violon à la Canadian Opera Company et dans l’Esprit Orchestra, en musique de chambre ou en studio. Elle a aussi tâté de la production et de la mise en scène à partir de1996, lorsqu’elle a secondé Tom Diamond dans La Calisto, à la Canadian Opera. En 1997, elle a fondé sa propre compagnie multidisciplinaire à Toronto, CollabArts.com, et a écrit, produit, mis en scène et parfois interprété quatorze productions, collaborant avec des artistes tels que la flûtiste Susan Hoeppner, la percussionniste Beverley Johnston, la harpiste Erica Goodman et les violonistes Marie Bérard et Jacques Israëliévitch. Elle a aussi fait de la mise en scène pour le Pacific Opera et le Festival vocal international de Tel-Aviv. Depuis 2004-2005, elle fait partie des metteurs en scène du Metropolitan Opera. Elle n’en continue pas moins de jouer, à Toronto et à New York, où elle fait partie du Quatuor Bassan.
Lynn Kuo – violon
Saluée chaleureusement en concerts au Canada, à Hawaï et en Europe, Lynn Kuo s’est fait entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre de chambre de l’Université de Toronto et l’Orchestre de chambre Orpheus de Bulgarie en plus d’avoir été fréquemment soliste avec l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve. Établie à Toronto, elle joue avec l’Orchestre symphonique de Toronto et l’Orchestre du Canadian Opera Company. Elle est adjointe du premier violon de l’Orchestre du Ballet National du Canada. Une adepte de la musique nouvelle, elle a donné des premières au Canada et en Europe d’?uvres écrites à son intention par Michael Pepa et le compositeur américain Katarina Miljkovic. Lors du festival soundaXis de 2006 à Toronto, elle a joué l’œuvre inédite Squamish pour violon et sons électroacoustiques par Michael Pepa et Dennis Patrick ainsi que la sonate Melopoeia de Daniel Foley. En 2005, elle a donné des représentations en Serbie, au Monténegro, en Bulgarie et en Roumanie. Elle prévoit retourner en 2007 à titre de chef du groupe « Les amis ensembles » ainsi qu’avec Michael Pepa qui représentera le Canada à la biennale de Zagreb, un festival international de musique contemporaine.
David Kutz – tuba
Depuis 2003, David Kutz est tuba solo de l'Orchestre philharmonique de chambre de la Radio des Pays-Bas, qui se produit au Concertgebouw d'Amsterdam et enregistre fréquemment. Il joue aussi avec d'autres formations de la région, dont les philharmoniques des Pays-Bas et de la Radio, la Sinfonia de Hollande, l'Orchestre symphonique de Limbourg et l'Orchestre Resedentie. Il a donné des récitals en Europe et en Amérique du Nord, a participé deux fois à la Conférence internationale de tuba et d'euphonium, au Festival de musique de Hollande à Amsterdam et au Festival international de musique de chambre d'Ottawa. Toujours à la recherche d'œuvres nouvelles pour le tuba, il en interprétera deux ici, commandées à l'Américain John Cheetham. Diplômé des universités Queen’s, McGill et Northwestern, David Kutz a eu pour maîtres Nicholas Atkinson, Dennis Miller, Rex Martin, Gene Pokorny, Roger Bobo et le grand Arnold Jacobs de l'Orchestre symphonique de Chicago. Il a donné des cours en privé et dans diverses universités.
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