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Biographies aux artistes
Steven Larson – alto
Steve Larson est réputé pour sa “sonorité chantante, son phrasé éloquent, ses nuances expressives et son intonation impeccable”. Depuis ses débuts en 1994, il est l’altiste du Trio à cordes Adaskin, l’un des grands trios à cordes au monde. Il est aussi membre de l’Ensemble Avery, un nouvel ensemble parmi les plus dynamiques de la Nouvelle-Angleterre qui présente un vaste répertoire allant de la période baroque au XXIe siècle. En 1997, il a remporté la deuxième place au Concours internationel Lionel Tertis en Angleterre, se méritant un prix spécial pour son interprétation de l’œuvre commandée. Il a étudié le violon avec Howard Leyton-Brown et Mauricio Fuks, l’alto avec Jutta Puchhammer et Steve Tenenbom, et la musique de chambre avec des membres des quatuors à cordes Emerson et Orford. Il enseigne à la Hartt School of Music de l’Université Hartford, l’une des grandes écoles des arts de la scène en Amérique du Nord.
Vivian Lee – trombone
Vivian Lee a étudié avec Douglas Burden, Ted Griffiths et Albert Devito. Entre 1987 et 1990, elle a été trombone solo associée avec l’Orchestre philharmonique de Hamilton et trombone basse d’Orchestra London Canada. En 1990, elle est revenue à Montréal pour se joindre à l’Orchestre symphonique de Montréal, où elle occupe un poste permanent depuis 1992. En dehors de ses activités musicales comme membre de l’OSM et de son enseignement du trombone à l’Université McGill, elle consacre son temps à son conjoint, le tromboniste et chef David Martin, et à ses enfants, Erica et Travis.
Le Quatuor à cordes de Leipzig
Fondé en 1988 par les violonistes Andreas Seidel et Tilman Büning, l'altiste Ivo Bauer et le violoncelliste Matthias Moosdorf, le Quatuor de Leipzig fait une carrière internationale de premier plan. Il a récemment joué au Lincoln Center et au Carnegie Hall de New York et dans nombre de séries et de festivals dans l'ensemble des États-Unis et du Canada. À Leipzig, depuis 1991, il présente une série de concerts au Gewandhaus. Il a ainsi donné un cycle pluriannuel des grands quatuors des deux écoles de Vienne ainsi que des œuvres contemporaines, dont il est un ardent défenseur, avec l'Ensemble Avantgard et dans le cours de la remarquable série Musica Nova. En 1996-1997, en signe d'amitié et avec six autres formations, il s'est partagé l'intégrale des quatuors de Beethoven dans plus de15 centres européens. Pour marquer son vingtième anniversaire, en 2007-2008, il reprendra le même cycle en tournée mondiale. Le Quatuor de Leipzig a eu des collaborateurs de la trempe de Karl Leister, Michael Sanderling et Alfred Brendel, et ses disques, allant de Mozart à Cage, ont remporté des prix prestigieux.
Guylaine Lemaire – alto
Très en demande au Canada, Guylaine Lemaire se produit régulièrement comme chambriste et musicienne d’orchestre à la plupart des grands festivals canadiens dont le Festival international de Lanaudière, le Festival of the Sound, le Festival de musique de Lachine, Musique de chambre à Ste-Pétronille, le Festival international du Domaine Forget et le Festival international de musique de chambre d’Ottawa. Elle joue fréquemment sur les ondes de la CBC et de Radio-Canada. Chacun de ses cinq enregistrements avec les Chambristes du Canada s’est mérité les cinq étoiles à l’émission Sound Advice de la CBC. Son disque du Quintette La Truite de Schubert était l’un des cinq enregistrements classiques de l’année 2005 de La Presse. Celui des concertos pour piano de Chopin en version de chambre avec Janina Fialkowska était l’un des dix meilleurs disques classiques de l’année 2005 du Ottawa Citizen. Elle a joué à travers le Canada et le monde avec l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique de Montréal et Thirteen Strings.
Stéphane Lemelin – piano
Soliste et chambriste réputé, Stéphane Lemelin se produit régulièrement au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Invité des principaux orchestres canadiens, il collabore également avec des artistes tels que James Campbell et Donna Brown et les quatuors à cordes Arthur-LeBlanc et St. Lawrence. Titulaire de nombreuses distinctions nationales et internationales, lauréat du Concours international de piano Robert Casadesus de Cleveland, il a eu pour maîtres Yvonne Hubert, Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher, Boris Berman et Claude Frank et a obtenu un doctorat de l’Université Yale. Ses quelque quinze enregistrements illustrent éloquemment sa maîtrise d’un vaste répertoire, mais aussi sa prédilection pour les romantiques, et surtout pour l'école française, dont Fauré et Saint-Saëns, et enfin son souci de faire connaître des compositeurs moins fréquentés, ainsi Gustave Samazeuilh et Guy Ropartz. Professeur à l’Université d’Ottawa, membre du Trio Hochelaga, Stéphane Lemelin est aussi directeur artistique du Festival de musique de chambre du Comté du Prince-Édouard, en Ontario.
Les Voix Humaines
Duo formé des gambistes Susie Napper et Margaret Little, Les Voix Humaines s’est acquis en vingt ans une excellente réputation pour ses interprétations expressives des grandes œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles et de pièces contemporaines de commande. Accueillant souvent des artistes renommés, il offre parfois des compositions moins connues, dont, avec d'autres gambistes de Montréal, celles pour concert de violes. Invitées par les grands festivals d'Amérique du Nord et d'Europe, les deux musiciennes se sont produites aux festivals de musique ancienne de Boston, Cervantès au Mexique, de Brighton en Angleterre, de musique ancienne de Hollande et de Prague. À part leurs tournées régulières en Amérique du Nord et en Europe, en 2005, elles ont joué pour la première fois en Australie et en Nouvelle-Zélande. L'abondante discographie du duo, très favorablement reçue par la critique et couronnée de nombreux prix, comprend plusieurs collaborations avec la soprano Susie LeBlanc et le haute-contre Daniel Taylor ainsi que la première intégrale des Concerts à deux violes esgales de Saint-Colombe.
Jens Lindemann – trompette
Jens Lindemann est un virtuose de la trompette. Il a joué dans toutes les grandes salles de concerts, du Lincoln Center à New York au Suntory Hall à Tokyo et même à la Grande Muraille de Chine. Il a joué et enregistré, comme soliste avec les orchestres les plus prestigieux, comme trompettiste officiel des finales de la Coupe Stanley de la LNH, comme première trompette de Canadian Brass, et il a enregistré avec le chœur Mormon Tabernacle. Nominé pour des Prix Juno et Grammy, gagnant du prestigieux Echo Klassik en Allemagne, il a aussi reçu un doctorat honorifique. Gagnant des plus grands concours internationaux, il a participé à des enregistrements télévisés et des films, joué à Londres au Last Night of the Proms devant 40 000 auditeurs, et dans des stades sportifs pour 70 000 auditeurs. Diplômé de l’École Juilliard de New York, il ouvre la voie à une génération de musiciens polyvalents. Artiste Yamaha, il joue exclusivement sur des trompettes plaquées en or 24 carats.
Jane Logan – alto
L'altiste américaine Jane Logan s’est établie à Ottawa lorsqu’elle a été acceptée dans l'Orchestre du Centre national des Arts en 1971, deuxième année d'existence de l'Orchestre. Depuis ce temps, elle s'est fait largement connaître grâce à ses activités soutenues de chambriste et d'enseignante, à la fois en privé et au département de musique de l'Université d'Ottawa. Depuis 1980, elle est altiste solo de l'OCNA et s'est produite en solo avec l'Orchestre à Ottawa et en tournée. Diplômée de Carleton College (Minnesota) et de Yale University, Jane Logan a effectué des stages d'études au Aspen Music Festival, à Tanglewood, et à l'Accademia Chigiana de Sienne, Italie. Ses maîtres ont été Broadus Erle, Bruno Giuranna, David Schwarz et Lillian Fuchs.
Peter Longworth – piano
Soliste, chambriste et enseignant réputé, Peter Longworth s’est produit au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il a joué avec les orchestres symphoniques de Chicago et de Calgary et d’autres orchestres canadiens, participé au Festival de musique Caramoor dans l’État de New York. Il revient chaque année au Festival international de musique de chambre d’Ottawa. Membre fondateur du Trio Duke, il a joué avec cet ensemble à New York, à Chicago et au Canada. Souvent invité par la CBC, il a fait plusieurs enregistrements, dont un avec Amanda Forsyth. Un prochain enregistrement du Duke Trio mettra en vedette des œuvres de Shostakovitch et Copland. Il enseigne à l’École Glenn Gould du Conservatoire royal de musique de Toronto. Il est bien connu comme professeur de musique de chambre et membre de jurys de concours et de festivals. Après des études de piano à Bruxelles, il a étudié au Conservatoire royal auprès de Marek Jablonski, Leon Fleisher et Marc Durand.
Louis Lortie – piano
Louis Lortie est une véritable étoile du piano canadien. Apprécié pour son originalité et ses interprétations personnelles d'une vaste gamme d'œuvres, il est particulièrement réputé dans Chopin et Beethoven, mais joue aussi le répertoire contemporain. Il a donné des récitals dans les grandes salles d'Amérique du Nord, d'Europe et d'Australie et il s'est produit avec une longue liste de chefs et d’orchestres prestigieux. Parmi ses récents projets, mentionnons son cycle des concertos pour piano de Mozart, donné avec l'Orchestre symphonique de Montréal et réparti sur quatre ans, s'achevant en 2006, année du 250e anniversaire du compositeur, et l’interprétation d’une série Liszt/Wagner à la salle Wigmore de Londres. Il a été l'invité de bon nombre de grands festivals et sa discographie de plus de trente titres, couvrant de Mozart à Stravinski, a été très favorablement accueillie par la critique et s’est méritée de nombreux prix. Officier de l'Ordre du Canada depuis 1992, Louis Lortie l'est également de l'Ordre du Québec.
Myron Lutzke – violoncelle
Myron Lutzke est un violoncelliste de renom, diplômé de l’Université Brandeis et de l’École Juilliard où il a été l’élève de Leonard Rose et Harvey Shapiro. Il est présentement violoncelle solo de l’Orchestre St. Luke, le New York Collegium et l’American Classical Orchestra. Artiste résident depuis 28 ans du Festival Caramoor, il a participé tous les étés, aux festivals de Ravinia, Tanglewood et Mostly Mozart. Chambriste, il fait partie des ensembles St. Luke, Loma Mar, Mozartean Players, Aulos, Bach et Esterhazy Machine. Réputé pour ses prestations sur violoncelle ancien et moderne, il donne des cours de violoncelle baroque et d’interprétation à New York. Il a aussi enseigné à la Brixen-Initiative à Brixen en Italie. Il est présentement professeur à la State University of New York, Purchase College et au Mannes College of Music de New York. Il a gravé de nombreux disques.
Andrew Mah – guitare
Guitariste virtuose, Andrew Mah est estimé pour sa polyvalence et ses qualités musicales. Né à Ottawa d’une famille de guitaristes, dès son enfance il a entendu la plus belle musique de guitare. Il est interprète professionnel depuis quinze ans. En 2004-05, il a collaboré à l'élaboration d'un nouveau répertoire de musique pour la guitare, avec les compositeurs Roddy Ellias du Canada et Vasco Martins du Cap Vert, pays qu'il a d'ailleurs été le premier musicien des Amériques à parcourir. Il a consacré deux mois à un projet d’étude de la guitare nationale et des styles de musique avec le compositeur Vasco Martins et les guitaristes légendaires Bau et Voginha. En 2005-2006, il a présenté des œuvres inédites, écrites à son intention. Il a été entendu comme soliste à CBC Radio, s’est présenté comme soliste et chambriste et donné deux concerts à l’Université Yale. Il amorcera prochainement une tournée dans l’est du Canada, commanditée par Debut Atlantic.
Quatuor Mandelring
Formé par les violonistes Sebastian et Nanette Schmidt, l'altiste Roland Glassl et le violoncelliste Bernhard Schmidt, le Quatuor Mandelring est sorti victorieux de prestigieux concours, ce qui l'a lancé dans les grands réseaux de concert. Il est fort actif en Allemagne et ailleurs en Europe, jouant à Amsterdam, Bruxelles, Copenhague, Madrid, Paris et Vienne, et il se produit également sur les autres continents, dans des centres tels que New York, Vancouver, Sao Paulo, Alger, Beyrouth, Damas, Pyongyang et Ramallah. Invité à participer aux festivals de Lockenhaus, Montpellier, Montréal, du Schleswig-Holstein et de Salzbourg, il en lui-même fondé un en 1997, le HAMBACHERMusikFEST, rendez-vous des amateurs de musique de chambre du monde entier, où, tous les ans, il accueille des interprètes de premier rang. Le répertoire et les disques du quatuor font une bonne place à des œuvres méconnues, dont celles du romantique français Georges Onslow, de Friedrich Gernsheim, ami intime de Brahms et de l'Allemand exilé Berthold Goldschmidt. Le Quatuor Mandelring a entrepris l'enregistrement de l'intégrale des quatuors de Chostakovitch, et le premier disque paru a reçu un accueil très favorable.
Lauren Margison – chanteuse
Lauren Margison s’est fait remarquer dès son entrée dans le chœur d’enfants de la Canadian Opera Company, en 1999. En 2000, elle était acceptée dans le chœur principal, chantait dans la production maison de La Bohème, donnait un récital au Festival international pour enfants au Centre Harbourfront, et participait à l’émission de Jay Leno, The Tonight Show. En 2001, on a pouvait l’entendre dans La Reine des Neiges au Centre Harbourfront. En 2002, elle interprétait en première Arctic Dreams, de Christos Hatzis, avec la percussionniste Beverley Johnston et la flûtiste Susan Hoeppner. Récemment, avec son père, Richard Margison, et d’autres chanteurs, elle a été une vedette très applaudie du concert de Noël d’Opera Ontario puis de la vente à l’encan du même organisme. En juin dernier, à quatorze ans, elle a chanté pour la première fois au festival de jazz TD de Toronto, partageant la scène en plein air avec les grands du jazz canadien. Lauren Margison est l’élève de Cydney Speers et d’Elaine Overholt.
Marilyn McDonald – violon
Marilyn McDonald a participé à des tournées internationales avec le Trio Castle, le Quatuor à cordes Smithson, l'Ensemble baroque Oberlin et l'Ensemble Pierrot de musique contemporaine. Membre du Quatuor Axelrod, elle joue sur un des Stradivarius prêtés par l'Institut Smithsonian. Violon solo de l'orchestre du Peninsula Music Festival, des Smithsonian Chamber Players et souvent de l'ensemble Boston Baroque, elle joue aussi en récital et en soliste. Elle a donné des concerts à l'Université Yale, au Metropolitan Museum et au Alice Tully Hall de New York et participe à des festivals d'été, dont le Bowdoin et celui du Baroque Performance Institute, à Fairbanks. Professeure réputée de violon baroque et moderne, elle travaille au Conservatoire Oberlin et à l'Université de Boston, et a déjà aussi enseigné à l'Université de l'Indiana et à l'école Eastman. Marilyn McDonald a participé à l'excellent enregistrement des trios de Beethoven par le Trio Castle.
Shannon Mercer – soprano
Promise à une très belle carrière, la Canadienne Shannon Mercer a fait ses débuts professionnels grâce au programme Ensemble Studio du Canadian Opera Company. Recherchée à l'opéra, au récital et au concert, elle interprète tant la musique ancienne que la contemporaine. Boursière du Conseil des Arts en 2005, elle a étudié l'opéra germanique à Vienne. À son retour, elle a donné un récital Mozart avec Barbara Bonney à New York. Récemment, elle a chanté à l'invitation de Music Toronto, interprété le rôle de Nannetta dans Falstaff de Verdi pour Opera Lyra à Ottawa, et participé à une schubertiade dans la série Aldeburgh Connection au Studio Glenn Gould de Toronto. En juin, à Covent Garden, elle a repris le rôle de Grace Goodbody dans le nouvel opéra canadien The Midnight Court. En octobre prochain, elle incarnera Despina dans Cosi fan Tutte, production inaugurale de la Canadian Opera Company dans sa nouvelle maison, le Four Seasons Centre for the Performing Arts deToronto.
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