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Biographies aux artistes
Christopher Millard – basson
Sacré « l'un des grands bassonistes du XXème siècle » par la revue The Double Reed, Christopher Millard est basson solo de l'Orchestre de Centre national des Arts depuis 2004, poste qu'il a occupé pendant 29 ans à Vancouver, tant dans l'orchestre symphonique que dans celui de Radio-Canada. Fréquemment invité par les grands festivals, ainsi Orford, Vancouver, Ottawa, Santa Fe, Banff, le Domaine Forget et le Festival Scotia, il a collaboré sur scène et/ou au disque avec la Chamber Music Society of Lincoln Center, Music from Marlboro et des orchestres renommés. Parmi ses excellents enregistrements, soulignons l'Octuor de Schubert réalisé avec les Chambristes du Canada et le Concerto pour basson de Jacques Hétu, ce dernier couronné d'un prix Juno en 2004. Pendant vingt ans professeur de basson de l'Orchestre national des jeunes et longtemps à l'Université de Colombie-Britannique, il enseigne maintenant à l'Université d'Ottawa. Enfin, Christopher Millard anime l'émission hebdomadaire de l'OCNA en baladodiffusion, NacoCast.
Quatuor à cordes de Moscou
Le Quatuor de Moscou a pour membres les violonistes Eugenia Alikhanova et Galina Kokhanovskaïa, l'altiste Tatiana Kokhanovskaïa et la violoncelliste Olga Ogranovitch. Diplômées du Conservatoire de Moscou et de l'Institut de musique Gnessine, les musiciennes ont compté parmi leurs maîtres Valentin Berlinsky du Quatuor Borodine. À la suite de ses victoires en 1978 et en 1979, aux concours Leo Weiner à Budapest et d' Évian, cet ensemble extraordinaire, selon le compositeur Schnittke, a joué dans la plupart des grandes salles européennes, dont le Concertgebouw d'Amsterdam, la Salle Gaveau à Paris, le Wigmore Hall de Londres, le Gewandhaus de Leipzig et l'Académie des Arts de Berlin. Il a aussi participé à des festivals prestigieux, dont ceux de Paris et de Londres, le Berliner Festwochen, le Festival Casals à Prades et le Festival de Catalogne en Espagne. En Amérique du Nord, il a joué au Carnegie Hall et à la Collection Frick de New York, à Montréal, San Diego, Seattle et Vancouver. Depuis 1997, il est en résidence à l'Université du Colorado à Denver. Le Quatuor de Moscou a récemment enregistré des œuvres de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Schnittke et Glinka.
Margaret Munro Tobolowska – violoncelle
Margaret Munro Tobolowska est membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1999, se produit en récital et est en grande demande comme chambriste. Elle a joué dans des festivals prestigieux de musique de chambre en Europe et aux Etats-Unis, comme Verbier en Suisse, Schleswig-Holstein en Allemagne, aux Jardins Tivoli à Copenhague, Ravinia à Chicago, et au Canada à Parry Sound, Ottawa, Lanaudière et Domaine Forget. Elle a travaillé avec des artistes de renom tels que Pinchas Zukerman, Trevor Pinnock, James Campbell et Judy Loman. Bourrée de talents, sa nouvelle passion est d’écrire des histoires, de composer et de jouer pour les enfants. Son premier projet, Un Violoncelle pour Chelsea, et le CD qui l’accompagne ont reçu les éloges des critiques et du public depuis la première au Festival international de musique de chambre d’Ottawa de 2005. Cette année, elle présente Zara the Maggini. Lauréate de l’Université de Toronto, elle s’est joint à l’Ochestre symphonique de Vancouver après l’obtention de son diplôme du Curtis Institute en 1994.
Dina Michelson Namer – piano
Soliste et interprète de musique de chambre, Dina Namer joue et enregistre aussi bien des pièces baroques que des œuvres récentes. Collaboratrice de longue date de l'Orchestre du Centre national des Arts, elle participe à la série Musique pour un dimanche après-midi, où elle a déjà eu des partenaires remarquables, dont Bernard Greenhouse, Andrew Dawes et Félix Galimir. Membre de diverses formations d'Ottawa, dont l’ensemble Ottawa Baroque et l’ensemble Aulos, elle a fait partie de l'Ensemble Sh'ma, qui se consacre aux compositeurs victimes de la Shoah. Depuis 1995, elle collabore au Festival international de musique de chambre d'Ottawa et au Festival of the Lakes du Minnesota. Récemment, elle jouait la Fantaisie chorale de Beethoven et un des concertos brandebourgeois de Bach avec l'Orchestre symphonique de Kingston. Fréquemment entendue sur les ondes de la CBC, de Radio-Canada et de la radio publique du Minnesota, Dina Namer donne des cours privés et enseigne à l'Université Carleton à Ottawa.
Roberto Occhipinti – contrebasse
Contrebassiste canadien bien connu, Roberto Occhipinti se produit sur diverses scènes musicales. Il a fait des tournées et enregistré des disques avec la grande artiste de jazz Jane Bunnett ainsi qu'avec le groupe NOJO, et s'est produit dans des festivals de jazz canadiens avec le légendaire saxophoniste Sam Rivers. Sa collaboration avec le pianiste cubain Hilario Durán a donné naissance à un premier disque, New Danzon, couronné d’un Prix Juno, et se poursuivra encore en studio mais aussi sur scène, aux États-Unis et au Canada. De formation classique, Roberto Occhipinti a fait partie des orchestres symphonique de Winnipeg, philharmonique de Hamilton et du Canadian Opera, et a joué avec plusieurs ensembles à Toronto, dont le Quatuor St.-Lawrence, le Trio Gryphon et Via Salzbourg. Attiré par la musique contemporaine, il a fait partie du groupe Arraymusic, joué dans le cadre des concerts New Music et a été contrebasse solo dans l’Esprit Orchestra. En tant que producteur, il collabore actuellement avec le Trio Gryphon, le Shurum Burum Jazz Circus, le Quartetto Gelato et Soul Stew.
Graham Oppenheimer – alto
Graham Oppenheimer, altiste britannique renommé, a été membre du English Chamber Orchestra, member fondateur et alto solo de l’Orchestre de chambre d’Europe sous Claudio Abbado, et s’est aussi produit comme soliste à l’étranger. En musique de chambre, il a collaboré avec des artistes réputés incluant Yehudi Menuhin, James Galway, Murray Perahia et Jack Brymer. Fondateur du Leicester International Music Festival en 1989, il est aussi fondateur et directeur artistique du Lincoln International Chamber Music Festival depuis 2004. Il est directeur artistique de la série internationale de concerts de University of Lincoln et de la DMH International Chamber Music Series. En 1994, il a fondé l’excellent Quatuor à cordes Schidlof qui effectue des tournées, enregistre et organise un important programme éducatif. Il enseigne à la Chethams School of Music de Manchester et donne des ateliers dirigés comme professeur invité au Bowdoin Summer Music Festival de Rhode Island. Ses enregistrements incluent la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy avec James Galway et Marisa Robles.
James Parker – piano
James Parker, qui compte parmi les musiciens canadiens les plus sollicités, aime particulièrement interpréter le répertoire solo, les concertos, le répertoire vocal et la musique de chambre. Acclamé par la critique au Canada, aux États Unis et en Europe, il s’est produit avec tous les grands orchestres canadiens. Il a donné de nombreux récitals en Amérique du Nord ainsi que des concerts spéciaux à la Maison du Canada à Londres et à l’ambassade de France à Ottawa. M. Parker est souvent invité à la radio et à la télévision. Il est un des membres fondateurs du Trio Gryphon avec lequel il joue partout dans le monde. Il a remporté les premiers prix de concours prestigieux dont le Eckhardt Gramatte National Music Competition en 1984 et le Juilliard Concerto Competition. En 1988, il a reçu le prix Virginia P. Moore. En 2004, ses enregistrements avec le Trio Gryphon et avec la soprano Isabel Bayrakdarian lui ont tous deux valu un prix Juno. Il enseigne à l’Université de Toronto.
Quatuor à cordes Penderecki
Fondé en Pologne en 1986, le Quatuor à cordes Penderecki, ainsi nommé en l’honneur du compositeur polonais du même nom, est formé des violonistes Jeremy Bell et Jerzy Kaplanek, de l'altiste Christine Vlajk et du violoncelliste Simon Fryer. Familier des grandes scènes du monde, il a récemment joué à New York, Amsterdam, Saint-Pétersbourg, Paris et Los Angeles, et dans des festivals en Pologne, en Lithuanie, en Italie, au Venezuela, à Hong Kong et à Shanghai. Il a collaboré avec des artistes et des ensembles réputés, dont le Trio Borodine, James Campbell et Janina Fialkowska. Dans son vaste répertoire, allant de Haydn à Zappa, la formation fait une bonne place à la musique de notre temps, et a d'ailleurs donné plus d'une centaine d'œuvres en première. Parmi ses nombreux disques, signalons des enregistrements de Bach, de Chostakovitch et un cycle Bartók. En résidence à l'Université Sir Wilfrid Laurier à Waterloo en Ontario depuis 1992, le quatuor anime Quartetfest, colloque intensif qui, chaque printemps, accueille des invités aussi remarquables que les quatuors de Tokyo, du Colorado et Ying.
Joseph Petric – accordéon
Les interprétations de Joseph Petric ont contribué à réexaminer la place de l’accordéon de concert. Ses commandes de 180 oeuvres et ses bibliographies annotées de plus de 1000 transcriptions, forment la plus grande contribution au répertoire de l’accordéon. Il a lui-même créé le canon de l’accordéon électroacoustique. Ses collaborations ont redéfini le concerto pour accordéon. Grâce à la demande pour ses commandes de concerto, il s’est produit avec plusieurs grands orchestres au Canada, aux Etats-Unis, en Angleterre et en Suède. Ses récitals comme soliste couvrent des oeuvres commandées, de Bach à l’électroacoustique Hatzis en passant par Rameau. En 2005, il a joué les six sonates pour orgue de Bach à Montréal et dans d’autres Festivals Bach, le premier accordéoniste à produire ces oeuvres. Il a enregistré plus de 20 CDs, notamment une nomination pour un prix Juno en 2003, ses vidéos ont été diffusé en Europe et au Canada, et on peut l’entendre à la radio au Canada, aux Etats-Unis et en Europe.
Paule Préfontaine – violon
Paule Préfontaine est membre de l’orchestre de chambre Thirteen Strings et elle joue régulièrement avec l’Orchestre du Centre national des Arts. En 2005 elle a été la co-fondatrice du quatuor à cordes Lumière. Elle est récitaliste, soliste, musicienne d’orchestre et interprète de musique de chambre. Elle s’est produite au Canada, en Scandinavie, en Autriche, et à la radio au Canada et en Norvège. Avec l’orchestre Tafelmusik, dont elle a déjà fait partie, elle a effectué des tournées en Europe, au Canada et aux États-Unis et elle a joué en soliste au Metropolitan Museum de New York. Auparavant, elle a été successivement premier violon de l’Orchestre symphonique de Niagara, de l’Orchestre des Jeunes du Québec, de l’Ensemble MusikBarock de Winnipeg et premier violon associé de l’Orchestre philharmonique de Bergen, qu’elle a accompagné en tournée en Europe et au Japon. Paule Préfontaine enseigne en cours privé et à l’Université d’Ottawa.
Dafnis Prieto – batterie
Né à Santa Clara, à Cuba, Dafnis Prieto y a fait de solides études classiques, à l'École des Beaux-Arts puis il s’est perfectionné à l'École nationale de musique de La Havane. En même temps, grâce à des recherches sur le terrain, il a acquis et élargi des connaissances de la musique afro-cubaine, du jazz et des musiques du monde. Au cours de ses dix années de travail professionnel, il a participé à des tournées en Europe avec des pianistes renommés tels que Carlos Maza, Ramon Valle et le groupe Columna B. Il s'est en aussi produit avec d'autres grands du jazz, dont Jane Bunnett et le groupe The Spirit of Havana, Steve Coleman et Five Elements.
Wanda Procyshyn – soprano
Wanda Procyshyn a gagné la faveur du public et de la critique par la souplesse de sa voix, son talent lyrique et son travail d’ensemble. Elle a collaboré avec de grands ensembles de musique ancienne, dont le Studio de musique ancienne de Montréal, l’Ensemble Arion, La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy. Elle a participé au Festival de musique ancienne de Boston, au Festival international de musique de chambre d’Ottawa, au Festival international de musique baroque de Lamèque et au Festival d’Elora. Bon nombre de ses prestations ont été diffusées par la CBC et Radio-Canada. Après une maîtrise en interprétation de musique ancienne de McGill, elle a poursuivi ses études au Festival Bach de Carmel, en Californie, et à l’Institut Britten-Pears, en Angleterre. Elle donne des cours de chant pour adultes et dirige également des ateliers de chant choral dans la région de la capitale nationale. Elle est mère de deux jeunes enfants.
Joel Quarrington – contrebasse
Naguère contrebasse solo de l’Orchestre symphonique de Toronto, Joel Quarrington vient d’être nommé au même poste dans l’Orchestre national des Arts. Il a aussi été premier pupitre dans l’Orchestre philharmonique de Hamilton et celui de la Canadian Opera Company. Sans conteste le prince des contrebassistes canadiens et l’un des plus grands au monde, il a joué en soliste au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Chine. Il a interprété des concertos avec bon nombre d’orchestres canadiens, dont ceux de Toronto, de Winnipeg, d’Edmonton et de Hamilton. Partenaire recherché en musique de chambre, il participe souvent aux festivals de musique en Amérique du Nord. Joel Quarrington a étudié au Conservatoire royal de l’Ontario à Toronto, en Italie et en Autriche. Il enseigne la contrebasse à son alma mater ainsi qu’à l’Orchestre national des jeunes du Canada. Son instrument, qui date de 1630, est l’œuvre du luthier italien Giovanni Paolo Maggini de Brescia.
Quartetto Gelato
Depuis plus de dix ans, le Quartetto Gelato ravit le public et la critique partout où il se produit, grâce à sa maîtrise de huit instruments, à son étincelant ténor et à un répertoire comprenant chefs d'œuvre classiques, airs d'opéra, tango, musique tzigane et folklore. En 2005-06, il a participé à plus d'une centaine de concerts aux États-Unis, au Canada, en Suède, en Estonie et en Asie. En 2005, il a aussi fait la création de Love You Forever, écrit et récité par Robert Munsch, avec la musique du compositeur canadien Marjan Mozetich. Parmi ses autres disques, Quartetto Gelato Travels the Orient Express connaît un grand succès, et ses deux enregistrements précédents, Quartetto Gelato et Rustic Chivalry ont accompagné l'astronaute canadien Robert Thirsk à bord de la navette spatiale Columbia en 1997. L’ensemble se produit à la CBC et sur des chaînes publiques américaines. Font partie du Quartetto Gelato, Cynthia Steljes - hautbois et cor anglais, Peter De Sotto - ténor, violon et mandoline, Alexander Sevastian - accordéon, piano et bandonéon, et Elinor Frey - violoncelle.
Richard Raymond – piano
Pianiste canadien renommé, Richard Raymond a joué au Canada avec tous les grands orchestres et s’est produit dans divers festivals et en musique de chambre. Invité en Italie, en France et aux États-Unis, il a fait ses débuts au Lincoln Center de New York, s’est produit au festival de clavier de la Ruhr en Allemagne et avec l'Orchestre symphonique de Shanghai. Diplômé du Conservatoire de Montréal, de l'Université de Montréal, du Conservatoire de Toronto et du Conservatoire Peabody de Baltimore, il a remporté de nombreux prix de concours nationaux et internationaux, dont le Tremplin international des Concours de musique du Canada, les concours internationaux de Montréal, William Kapell des États-Unis et Vianna da Motta du Portugal. En 1992, il était le premier canadien à être primé au Concours de piano Van Cliburn, en musique de chambre, et en 1998, il a reçu le prestigieux prix Virginia Parker du Conseil des Arts du Canada. Il a enregistré cinq disques et il est professeur à l’Université McGill.
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