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Biographies aux artistes
Pamela Reimer – piano
Soliste et accompagnatrice, interprète tant du répertoire courant que d’œuvres contemporaines, Pamela Reimer a joué au Canada, dans l’Est des États-Unis, en Nouvelle-Zélande, en Autriche et en Suisse. Accompagnatrice officielle du Concours international de violon des Jeunesses Musicales, elle a collaboré à ce même titre à des ateliers dirigés au Centre d’arts Orford, et avec des orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Montréal. Passionnée de musique contemporaine et des arts interdisciplinaires, elle a donné la première d’œuvres canadiennes, dont Polyphonia, avec les Grands Ballets Canadiens et, Sortis de prison, spectacle de cabaret, avec le compositeur Mark Warhol et son ensemble. Professeure à l’Université d’état de Plattsburg depuis 1995, elle a également enseigné à l’Université McGill en 2000-01. De plus, elle a participé à des programmes de résidence, donné des concerts éducatifs et fait partie de jurys de concours à l’Université Concordia. Pamela Reimer est titulaire d’un doctorat en musique de l’Université de Montréal, qui portait sur le piano théâtral contemporain.
Quatuor de Shanghai
Fondé à Shanghai il y a plus de vingt ans, le Quatuor de Shanghai est renommé pour son ouverture interculturelle et la façon dont il conjugue musique asiatique et répertoire occidental. Il joue aussi bien du folklore chinois que Mozart, Beethoven et Brahms ou des pièces contemporaines. Il s'est produit sur les grandes scènes en Europe, en Amérique du Nord et du Sud et en Asie. Sa vingtième année a été placée sous le double signe de Beethoven, dont il a interprété l'intégrale des quatuors, notamment en Chine, et d'un rapprochement entre l'Orient et l'Occident. Rattachée aux festivals de Tanglewood et de Ravinia, la formation a participé au Festival Mostly Mozart du Lincoln Center et s'est produite sur les ondes de PBS. Elle a également commandé des œuvres par l'entremise de Chamber Music America. Son abondante discographie va du folklore chinois à Beethoven et à Mendelssohn. Les membres du Quatuor de Shanghai, les violonistes Weigang Li et Yi-Wen Jiang, l'altiste Honggang Li et le violoncelliste Nicholas Tzavaras enseignent principalement à l'Université d'état Montclair du New Jersey mais aussi en Chine, aux conservatoires central et de Shanghai.
Elizabeth Simpson – cor
Elizabeth Simpson fait partie de l’Orchestre du Centre national des arts depuis 1982, où elle occupe le poste de quatrième cor. Elle est aussi membre de l’ensemble Capital BrassWorks et du Quintette à vents Bel Canto depuis sa formation. Avec ce dernier, elle participe au Festival international de musique de chambre d’Ottawa et à des séries de concerts qui obtiennent de vifs succès dans la capitale et sur les ondes de la CBC et de Radio-Canada. Elle a enseigné à l’Université d’Ottawa, à l’Académie de musique de la capitale nationale et dans le cadre du programme des arts de l’école Canterbury. Elle participe au programme Musiciens dans les écoles du Centre national des Arts avec le sextuor de cuivres Ragtime et le Quintette à vents Bel Canto. Diplômée de l’Université d’Ottawa et de l’Université de l’Indiana, elle a étudié auprès de cornistes réputés tels Daniel Gress, Philip Farkas, Meir Rimon, Michael Hatfield et Arnold Jacobs.
Stephen Sitarski – violon
Musicien aux multiples dons, Stephen Sitarski est aussi à l'aise dans le répertoire baroque qu'en jazz, joue aussi bien en soliste qu'en groupe, dirige, conseille et administre. Violon solo de l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, du Canadian Chamber Ensemble et de l'ensemble Art of Time, il a aussi dirigé maints ensembles. Il a joué en soliste avec les orchestres symphoniques de Saskatoon, Winnipeg, Thunder Bay, Niagara, Kitchener-Waterloo et Toronto, et a commandé et donné en première des concertos pour violon des Canadiens Glenn Buhr et Kelly-Marie Murphy. Il effectue des arrangements pour le Quatuor Emperor et le Quartetto Gelato et joue régulièrement en musique de chambre et dans des festivals. Il enseigne à l'École Glenn Gould du Conservatoire royal de Toronto, à l'Université Sir Wilfred Laurier à Waterloo et à l'Orchestre national des jeunes du Canada. On peut l'entendre sur disque, à la radio, et dans des trames sonores de télévision et de cinéma. Stephen Sitarski nous revient pour la neuvième fois consécutive.
Kenneth Slowik – violoncelle - baryton
Kenneth Slowik est directeur artistique de la Société de musique de chambre Smithsonian à Washington et de l'Institut d'interprétation baroque d'Oberlin. Il a fait partie des Smithsonian Chamber Players, des quatuors Axelrod et Smithson, de l'Orchestre de chambre Smithsonian et du Trio Castle, et il joue fréquemment avec l'ensemble d'Anner Bylsma, L’Archibudelli. Soliste invité de nombreux orchestres, dont l'Orchestre de Cleveland, il a lui-même été chef de l'Orchestre de chambre Pro Musica de Santa Fe, de 1998 à 2004, et il se tourne de plus en plus vers la direction, tant d’œuvres strictement orchestrales que d'oratorios et d'opéras. Sa discographie de plus de soixante titres s’étend de Monteverdi et Bach à Schoenberg et Mahler et a été couronnée de nombreux prix; elle permet de l'entendre en tant que violoncelliste, chef, gambiste, barytoniste et claveciniste accompagnateur, et même de lire assez souvent ses excellentes notes d’accompagnement. Enfin, Kenneth Slowik est professeur à l'Université du Maryland.
Emily Smethurst – flûte - piccolo
Emily Smethurst est flûte associée de l'Orchestre du Centre national des Arts depuis 2002. Née à Vancouver, elle y a été l'élève de Camille Churchfield, flûte solo de l'Orchestre symphonique de Vancouver puis s'est perfectionnée à l'Université McGill, auprès de Carolyn Christie et de Timothy Hutchins de l'Orchestre symphonique de Montréal. Membre de l'Orchestre national des jeunes du Canada en 2001 et 2002, elle a aussi participé à trois tournées en Europe avec l'Orchestre mondial des Jeunesses Musicales. Elle a suivi des cours d'été au Centre des Arts de Banff et joué avec l'Orchestre National Academy à Hamilton. C'est pendant qu'elle faisait sa maîtrise à l'Université de l'Indiana, sous la direction de Thomas Robertello, qu'elle a été recrutée sur concours par l'OCNA. À Ottawa, elle donne des concerts dans les écoles avec le Quintette à vent Ayorama, se produit fréquemment avec l'orchestre de chambre Thirteen Strings et collabore régulièrement au Festival international de musique de chambre d'Ottawa.
Paul Stewart – piano
Depuis ses débuts remarqués avec l'Orchestre symphonique de Toronto en 1981, Paul Stewart a joué avec de grands orchestres au Canada et à l'étranger et s'est produit en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1993, il a représenté le Canada en Thaïlande, lors d'un festival international rendant hommage à la reine Sirikit. Il a enchaîné avec une tournée à Singapour, en Malaisie, aux Philippines et en Corée du Sud. Connu au Canada grâce à la radio et à la télévision, et à l'échelle internationale par le truchement de la BBC, il a collaboré avec des artistes exceptionnels, dont Maureen Forrester, Jessye Norman et Ben Heppner. Chambriste très sollicité, c'est un fidèle du Festival international de musique de chambre d'Ottawa, où il revient annuellement depuis 1996. Sur disque, il a enregistré des œuvres de Schubert, Rachmaninov, Medtner et Britten. Enfin, Paul Stewart enseigne le piano à l'Université de Montréal.
Lynn Stodola – piano
Diplômée de l’École Juilliard, Lynn Stodola a accompagné les ateliers dirigés de Leonard Rose, Nathan Milstein, Ivan Galamian et Henryk Szeryng à New York. Chambriste, récitaliste et soliste réputée, elle s’est méritée les éloges du New York Times et du Chicago Sun Times. Elle a été soliste invitée de plusieurs orchestres américains et de Symphony Nova Scotia, sous la direction de Georg Tintner, dans une série Mozart. Avec son mari, le violoniste Philippe Djokic, elle a joué aux États-Unis, au Canada, en Angleterre, en Belgique, en Hollande et dans l’ex-Yougoslavie; le couple a souvent enregistré pour la radio et la télévision de la CBC. Invitée au Festival Jazz and Classics à Juneau, en Alaska, au Festival de musique de Kingston, au Rhode Island, au Festival d’été du Nouveau-Brunswick et au Festival international de musique de chambre d’Ottawa, elle est professeure et chef du département de musique de l’Université Dalhousie, à Halifax, et directrice de la série de concerts Chamber Music at Dalhousie.
Jennifer Swartz – harpe
La grande harpiste canadienne Jennifer Swartz mène une carrière bien remplie, à titre de soliste, de chambriste, de musicienne d'orchestre et d'enseignante. Harpe solo de l'Orchestre symphonique de Montréal, elle dirige aussi le programme d'interprétation de la harpe à l'Université McGill. Fréquemment engagée comme soliste par des orchestres canadiens, elle a joué à ce titre pour la première fois au Carnegie Hall avec l'Orchestre symphonique de Montréal. En récital, elle se produit dans toutes les régions du Canada et souvent à la CBC. Elle participe à bon nombre de festivals de musique de chambre, où elle a pour partenaires des ensembles et des artistes réputés. Parmi ses disques, mentionnons La Strada, où elle interprète le concerto pour harpe de Nino Rota, gravure qui a été en lice aux prix Juno et Prix Opus du meilleur disque classique en 2004, et Theseus, pour harpe et quatuor à cordes, enregistré avec le Quatuor Molinari, celui-là aussi Prix Opus, cette fois, du meilleur disque de musique contemporaine.
Jonathan Swartz – violon
Violoniste polyvalent, Jonathan Swartz enseigne à l’Université de l’état de l’Arizona, au Conservatoire d’été Rocky Mountain en plus de donner plusieurs représentations. Il collabore fréquemment avec sa sœur Jennifer Swartz, harpiste solo de l’Orchestre symphonique de Montréal et son épouse, la pianiste américaine, Wendy Chen. Soliste, il présente des œuvres de musique de chambre sous les auspices des Jeunesses musicales du Canada, à la salle Roy Thomson et dans divers festivals. Il est membre de l’Orchestre de chambre Iris, un ensemble de l’état du Tennessee. Passionné de la musique nouvelle, il a participé à de nombreuses commissions, premières et enregistrements. Dans l’espoir d’établir la carrière de la jeune compositrice Kieren MacMillan, il prévoit endisquer deux œuvres écrites pour lui et deux œuvres de musique de chambre. Il a donné des cours de maîtrise partout en Amérique du Nord et il est un expert recherché, en grande demande. Il détient un diplôme d’arts musicaux de l’Université Rice.
Kimball Sykes – clarinette
Depuis 1985, Kimball Sykes est clarinette solo de l’Orchestre du Centre national des arts, avec lequel il joue souvent en soliste. En 2000, il a créé l’œuvre Vagues immobiles d’Alain Perron. En 2002, il a présenté le concerto pour clarinette d’Aaron Copland. Il s’est également produit en soliste avec l’ensemble Thirteen Strings, les orchestres symphoniques de Honolulu et philharmonique d’Auckland. Il a été membre de l’Orchestre symphonique de Vancouver, avec lequel il a fait des tournées, et de l’Orchestre de l’Opéra de Vancouver. En musique de chambre, il a été cofondateur du Vancouver Wind Trio et a participé aux festivals Orford, Scotia, des arts d’été de Banff et au Festival international de musique de chambre d’Ottawa. Comme soliste et chambriste, il s’est souvent produit sur les ondes de la CBC. Parmi ses enregistrements, mentionnons l’Octuor de Schubert avec les Chambristes du Canada et le Quintette pour clarinette et cordes de Mozart, avec des membres de l’Orchestre du CNA.
Talisker Players - avec Heidi Klann,Vilma Indra Vitols, Peter Longworth et Stewart Arnott
Les instrumentistes formant les Talisker Players de l’Ontario collaborent surtout avec des chanteurs et approfondissent les liens entre paroles et musique. Connu pour l’originalité de sa série de concerts à l'église Trinity-St. Paul de Toronto, l'ensemble accompagne aussi des chorales dans le Sud de l'Ontario, avec expression et sens du style. Sur scène, c'est le violon solo Valerie Sylvester qui dirige l'ensemble, le reste du temps, c'est la directrice artistique Mary McGeer. La soprano Heidi Klann se produit au concert, en récital, à l'opéra et dans des oratorios, dans un répertoire allant du baroque naissant à l'époque contemporaine. On a pu l'entendre sur de nombreuses scènes en Amérique du Nord et en Europe ainsi qu'à la radio de la CBC. La mezzo-soprano Vilma Indra Vitols, réputée pour ses interprétations du répertoire baroque, de l'avant-garde ou encore de cabaret, a remporté le Premier prix au Concours national Eckhardt-Gramatté en 1999. Quant au pianiste Peter Longworth, il collabore et joue avec l'ensemble depuis longtemps. Le comédien bien connu Stewart Arnott agit à titre de récitant.
Daniel Taylor – haute-contre
Depuis ses débuts à Glyndebourne dans Theodora de Haendel, Daniel Taylor est un haute-contre très recherché en musique ancienne et contemporaine. Il a travaillé avec d’éminents chefs, des artistes de renom et de grands ensembles, dans des opéras, des oratorios, des œuvres symphoniques, des récitals et au cinéma, soit dans le film Les Cinq Sens de Podeswa, qui a été couronné à Cannes et lors des prix Genie. Il est passionné de musique de chambre. Il se produit régulièrement avec l’Academie für Alte Musik Berlin, Fretwork et Musica Antiqua Köln. Il compte une soixantaine de disques à son actif, enregistrés avec d’éminents musiciens et ensembles, et son répertoire s’étend des cantates de Bach avec le Chœur Monteverdi à l’opéra populaire de Sakamoto, Life with the Dalai Lama. Il enregistrera bientôt Jephta de Haendel, avec Paul McCreesh et le Gabrieli Consort. Fondateur et directeur du Theatre of Early Music, il est aussi directeur artistique du Early Music Festival de Montréal et enseignant à l’Université de McGill.
Theatre of Early Music
Fondé en 2001 par Daniel Taylor, le Theatre of Early Music regroupe certains des meilleurs interprètes de musique ancienne, surtout de jeunes musiciens au style distinctif et ayant étudié de manière approfondie les traditions d’interprétation. La vivacité de leur jeu et la maîtrise de Daniel Taylor conjuguées donnent des exécutions captivantes d’œuvres magnifiques mais trop souvent méconnues. L'ensemble présente une série de concerts à Montréal, Toronto, Ottawa et Vancouver et a fait des tournées au Canada, en Europe, aux États-Unis et en Asie. Sur scène et au disque, il a obtenu la participation de grands artistes, dont Emma Kirkby, Nancy Argenta, Gillian Keith, Charles Daniels, Benjamin Butterfield, Peter Harvey, Michael George and Stephen Varcoe. Il prévoit effectuer des tournées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et du Sud. Enfin, sur la lancée de ses disques précédents, dont le récent Leçons de Ténèbre de Couperin, Le Theatre of Early Music nourrit des projets de collaboration avec Emma Kirkby, James Bowman et le comédien Ralph Fiennes.
The 5 Browns
Les débuts du quintette The 5 Browns ont créé un véritable événement en 2005, et leur premier disque n’a fait que confirmer cet immense succès critique et populaire. Mis au premier rang des artistes classiques, ces frères et sœurs Brown, Ryan, Melody, Gregory, Deondra et Desirae, tous pianistes virtuoses et tous rompus aux exigences de la scène et du jeu avec orchestre, certains dès l’âge de neuf ans, ont d’abord affiné leurs personnalités artistiques par de solides études à l’École Juilliard de New York. Jouant sur cinq pianos dans diverses combinaisons, ils réalisent maintenant leur rêve de partager la musique avec un public élargi. Ils sont d’ailleurs accueillis avec enthousiasme, que ce soit aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne ou au Japon, et sont admirés pour leur art et leur fraîcheur. Fait intéressant, dans les lieux très divers où se produit le quintette, salles communautaires, amphithéâtres et autres encore, on a remarqué que les auditoires sont pour un tiers composés de gens n’ayant jamais assisté à des concerts classiques et pour un autre tiers d'adolescents.
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