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Biographies aux artistes
Marie-Annick Béliveau – soprano
Appréciée et reconnue pour son intelligence musicale, sa grande versatilité et sa qualité vocale, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau s’impose sur la scène musicale dans les répertoires les plus variés, allant de la musique ancienne à la création vocale.
Sur la scène contemporaine, Marie-Annick Béliveau est une figure désormais incontournable au Québec. Les compositeurs apprécient son érudition musicale, sa rigueur technique, son profond respect pour l’œuvre, ainsi que l’incarnation dramatique de ses interprétations. Au cours des dix dernières années, elle a créé plus d’une quinzaine d’œuvres, la plupart écrites pour elle par des compositeurs de tous les coins du monde.
Elle a travaillé sous la direction de Lorraine Vaillancourt, Walter Boudreau, Véronique Lacroix et Raffi Armenian, avec les groupes Tuyo, Kore et les Percussions de Strasbourg. Ses prestations sont régulièrement entendues sur les ondes de Radio-Canada, CBC et Radio-France.
L’automne dernier, elle s’est illustrée lors de son passage à Royaumont où elle a créé sous la baguette de Rachid Safir Puff IV de Takashi Tokunaga. On a également apprécié partout son interprétation de Beauty and the Beast de R. Murray Schafer avec le quatuor Molinari en tournée à Montréal, Ottawa et lors du festival Octobre-en-Normandie.
Son travail et son talent inspirent de nombreux compositeurs. Parmi eux, le français Marco-Antonio Pérez-Ramirez lui confie en 1998 la création de Celos à Royaumont, et de la beauté à l’École des Beaux-Arts de Montpellier en 2004. Pour elle il écrit l’opéra Rimbaud sur un livret de Christophe Donner, opéra dont elle interprétera le rôle-titre sur la scène de l’Opéra de Montpellier en 2006.
On a pu récemment la voir et l’entendre dans The Pines of Emily Carr du réalisateur Donald Winkler, sur une musique de Jean Coulthard, film produit par Peter Haynes et présenté sur les ondes de CBC et au Festival des Films sur l’Art 2005.
Pour la tournée pan-canadienne Génération 2002, elle se joint à l’Ensemble Contemporain de Montréal et son interprétation de Berceuses pour enfants perdus d’avance au reste du monde de Patrick Saint-Denis et de Déflagration de Louis Dufort est saluée partout par la critique. Elle est aussi l’invitée du Nouvel Ensemble Moderne pour la création de Les Villes Invisibles de Simon Bertrand et Jacques Tremblay.
Marie-Annick Béliveau a enregistré Wo bist du, Licht! de Claude Vivier avec l’Ensemble de la Société de Musique Contemporaine du Québec, album qui s’est vu décerner le prix Opus 2002 pour le disque de l’année en musique contemporaine. Avec l’Ensemble Contemporain de Montréal elle a enregistré le Catalogue de Bombes Occidentales de André Ristic, enregistrement en nomination pour le prix Opus 2003.
Cette année on l’entend à Montréal dans une reprise de Lost de Fausto Romitelli lors du Grand Concert Annuel du Nouvel Ensemble Moderne, dans Microphone Song de Michel Gonneville sous la direction de Véronique Lacroix, de même que dans la création de la fesse noire de Michelle Boudreau pour Musiques Itinérantes.
Femke Bergsma – flûte à bec, vièle
Originaire des Pays-Bas, Femke Bergsma s’est établi à Montréal après ses études au conservatoire d’Utrecht. Elle y travaille d’abord comme assistante du facteur de flûtes Jean-Luc Boudreau et se produit avec de nombreux ensembles, tels que l’ensemble Arion, Les Boréades et Tafelmusik de Toronto. À partir de 1997, son intérêt pour la
musique médiévale lui fait découvrir la vièle à archet. Depuis elle se consacre à’interprétation de son répertoire en concert et sur disque. Elle participe notamment aux activités des ensembles Stadaconé et Memoria à Québec, et elle a récemment cofondé l’ensemble Eya! Depuis 2004, elle fait partie d’un spectacle pour jeunes enfants du Théâtre de Quartier. Femke enseigne depuis toujours : on la trouve à chaque été au camp musical CAMMAC au Lac McDonald.
Jacques Boucher – Organiste titulaire de Saint-Jean-Baptiste
Jacques Boucher est considéré comme un des principaux animateurs de la vie de l’orgue au Canada. En effet, musicien radiodiffuseur, il a produit plus de 1500 récitals consacrés à l’instrument à tuyaux, l’école et la facture québécoises mettant à contribution une centaine d’organistes du Québec. En outre, il a assumé la direction artistique de plus de deux cents disques. La collection Les orgues anciens du Québec, qui a reçu le Grand Prix du disque du Canada, fut publiée sous sa direction. Enfin, comme directeur artistique, il a conçu plusieurs séries thématiques consacrées non seulement à la littérature de l’orgue mais aussi à la musique de chambre des organistes français.
Sa discographie, réalisée pour les éditeurs REM, FONOVOX, BND, ECLECTRA et RICHE LIEU compte une vingtaine de titres privilégiant la littérature d’orgue symphonique et témoigne de la vitalité de sa carrière d’interprète. Il a donné des concerts au Canada, aux Etats-Unis, aux Bermudes, en Équateur, au Mexique et en Europe. En France, il a joué aux orgues des cathédrales de Angers, Auxerre, Bordeaux, Bourges, Chartre, Laon, Le Mans, Lyon, Macon, Montpellier, Saint-Omer, Saint-Quentin. Valence et Versailles, et à Paris, à l’église de la Madeleine, à Saint-Augustin, à Saint-Germain-des-Prés et à la Basilique Saint-Denis. En 2003 et en 2004, il fut invité à donner des récitals au Festival international Musica Sacra à Quito en Équateur. Le 13 mai 2005 il inaugurait le XXXIX Festival Internacional de Organo de Morelia au Mexique jouant avec l’Orquesta Sinfonica de Michoanan. À l’été 2006 il jouera à Chartres, Le Mans, Montpellier, Perpignan et Bratislava. En novembre il sera de nouveau en France puis en Espagne.
Avec la violoniste Anne Robert il a offert des récitals explorant la littérature pour violon et orgue, suscitant de plus l’écriture d’œuvres nouvelles.
En août 1996, il donna un récital à la Cathédrale de Chartres et s’est joint ensuite au jury pour le Concours International d’orgue de Chartres. En février 1997, il a joué au grand orgue de la salle Olivier-Messiaen de Radio-France dans la série Une heure d’orgue à Radio-France. Jacques Boucher est connu comme l’infatigable réalisateur (1972 à 1997) et directeur des émissions musicales (1984 à 1987) à la Société Radio-Canada. Il occupa également, de 1991 à 1995, les fonctions de président de la commission musique de la Communauté des Radios Publiques de Langue Française, qui regroupe la Belgique, le Canada, la France et la Suisse.
Depuis 1986, Jacques Boucher est titulaire du grand orgue Casavant opus 615 de l’église Saint-Jean-Baptiste de Montréal. En 1995, il a pris une part active dans la restauration de cet orgue.
Jacques Boucher a reçu sa formation d’organiste dans la classe d’Antoine Bouchard à la Faculté de Musique de l’Université Laval à Québec. Il a par la suite travaillé avec le musicien français Antoine Reboulot. Il a été boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec
Il est l’auteur, avec la musicologue Odile Thibault d’une biographie de la basse Joseph Rouleau et prépare avec elle celle de l’organiste français Antoine Reboulot.
De 1998 à 2001, Jacques Boucher a occupé les fonctions de directeur général et artistique des Jeunesses Musicales du Canada.
Jimmy Brière – Piano
Jimmy Brière s'illustre comme l'un des pianistes canadiens les plus spectaculaires de sa génération. Reconnu par la critique comme un artiste inspiré, il est régulièrement invité à se produire au Canada, aux Etats-Unis et en Europe.
Jimmy Brière a joué avec les orchestres symphoniques majeurs du Québec. On a pu l'entendre entre autres avec l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Ensemble I Musici de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sherbooke, l’Orchestre symphonique du Saguenay Lac St-Jean et l’Orchestre de la Francophonie canadienne.
A l'étranger, il a joué avec l'Orchestre Classica de Porto (Portugal), la Philharmonique de Pleven et de Ruse (Bulgarie), l'Orchestre Symphonique de l'Université d'Indiana, et le South Bend Symphony (USA) en compagnie de Alexander Toradze dans le concerto K. 242 de Mozart. Il a collaboré avec les chefs Yoav Talmi, Leon Fleisher, Tsung Yeh, Stéphane Laforest, Simon Streatfield, Yuli Turovsky, Paolo Bellomia, Jean-François Rivest, Marc David, Jean-Philippe Tremblay et Jacques Clément.
Premier Prix en 1997 du Concours International de Hong Kong, lauréat en 1996 du Concours International de Porto et lauréat du Concours des Jeunes Interprètes de Radio-Canada en 2001, Jimmy Brière s'est produit en récital et en musique de chambre à Indianapolis, à Dallas, en Hollande, à la Place des Arts de Montréal dans la série Pro Musica, au Palais Montcalm de Québec, de même qu’aux festivals de Lanaudière, au Ottawa Chamber Music Society, au Centre d’art Orford, au Festival of the Sound à Parry Sound, au Festival International du Domaine Forget, à Musique de Chambre à Ste-Pétronille, pour en nommer quelques-uns.
Chambriste recherché, Il s'est produit entre autres avec Edgar Meyer, James Campbell et le New-Zealand String Quartet. Plusieurs de ses prestations en récital, en musique de chambre ou en solo avec orchestre ont été diffusées sur les ondes de Radio-Canada et CBC.
Jimmy Brière est membre du Trio di Colore, avec le clarinettiste Guy Yehuda et l’altiste Yuval Gotlibovich. Médaille d'or du Concours de Musique de Chambre Fischoff en 2004 (USA), la jeune formation se produit depuis trois ans au Canada et aux Etats-Unis.
Diplômé de l'Université de Montréal, de Indiana University et du Glenn Gould School de Toronto, ses principaux professeurs ont été Marc Durand, Menahem Pressler, Leon Fleisher et André Laplante.
Jimmy Brière est Professeur Invité à la Faculté de Musique de l'Université de Montréal.
Pour plus de renseignements, consultez : www.academiemusiqueplus.org
Empire Brass
Par sa virtuosité et son répertoire immense et varié, le quintette de cuivres Empire Brass occupe la première place en Amérique du Nord. Les membres, Rolf Smedvig - fondateur et trompette solo, Marc Reese - trompette, Michelle Perry - cor, Mark Hetzler – trombone et Kenneth Amis – tuba, ont tous tenu des rôles importants dans les grands orchestres Américains. En plus d'avoir joué aux États-Unis et de s'être produits dans les festivals d'été en Amérique du Nord et en Europe, ils on fait 17 tournées en Orient. Le quintette est souvent entendu à la radio et télévision Américaine. Le groupe est aussi à l'aise dans les œuvres antiphonaires de Gabrieli que dans la musique de Broadway de Rogers et Lloyd Webber. Des enregistrements à grand succès de musique couvrand 500 ans de musique d'une douzaine de pays ont fait connaître dans le monde entier la musique de cuivres alland de Hildegard von Bingen, Bach et Haendel à Bartók et Bernstein, depuis des arrangements pour cuivres et percussion de musique de 138 av.-J.C. à 1611 A.D. jusqu'au jazz et Broadway. Parmi les honneurs, l'ensemble à recu le prix Naumburg et le prix de musique Harvard.
Evelyn Greenberg – piano
Evelyn Greenberg est reconnue comme l’une des meilleures accompagnatrices de chant du Canada. Elle a joué au Centre national des Arts et au Théâtre Centrepointe à Ottawa, au Centre Ford de Toronto et aux ambassades du Canada à Tokyo et à Washinton, DC. Grâce à sa grande polyvalence, elle accompagne chanteurs, chœurs, instrumentistes ainsi que représentations de théâtre musical et d’opéra. Pendant bon nombre d’années, elle a fait partie du département de musique de l’Université d’Ottawa, y dispensant les cours d’accompagnement qu’elle avait mis sur pied. Elle donne encore des conférences et des ateliers dirigés sur cette forme d’art musical. Elle a fondé l’Association de l’Orchestre du Centre national des Arts et la Fondation Canada- Israël.
Emma Kirkby – soprano
Emma Kirkby se produit dans le monde entier avec des orchestres et ensembles baroques ainsi qu’avec les grandes orchestres symphoniques. D’abord inscrite en études classiques à Oxford puis instructrice, elle ne songeait pas à une carrière en musique mais chantait déjà et avait des affinities avec la musique de la Renaissance et baroque. Elle s’est jointe au chœur Taverner en 1971 puis au Consort of Musicke en 1973. À l’époque de ses premiers enregistrements, la plupart des sopranos n’étaient pas formées au style de chant approprié aux instruments montés à l’ancienne. C’est donc progressivement qu’elle a trouvé sa voie avec l’aide de son professeur Jessica Cash, de chefs et d’autres musicians. La discographie d’Emma Kirkby dépasse la centaine et couvre des œvres du Moyen Âge jusqu’a la période classique. En 1999, les auditeurs de la chaîne Classic FM Radio l’ont élue l’artiste de l’année, et en 2000, elle a reçu l’Ordre de l’Empire britannique.
Manon Lafrance – trumpet
Manon Lafrance teaches trumpet and brass ensemble at the Conservatoire de musique de Montréal and is principal trumpet of the Orchestre des Grands Ballets Canadiens in Montreal and of the Orchestre symphonique de Laval. She is also a member of Capital BrassWorks and the Rideau Lakes Brass Quintet in Ottawa, and of the Ensemble Contemporain de Montréal. She has often played in the National Arts Centre Orchestra in Ottawa, and with Les Violons du Roy. She is heard on more than 55 recordings, including a CD recorded in 2005 with trumpeter Jens Lindemann and trombonist Alain Trudel. In 2001, she recorded in New York the Concerto for Trumpet and String Orchestra by American composer James Cohn with the Latvian National Orchestra of Riga, Lithuania. She has toured across the United States, in Europe and Japan with various orchestras and ensembles. She has served on the brass faculty at the Festival international du Domaine Forget since 2001.
Les Boréades
Spécialisé dans le répertoire baroque, l’ensemble Les Boréades de Montréal a été fondé en 1991 par Francis Colpron. Il a choisi comme approche une interprétation fidèle, tant par le respect des règles de la pratique ancienne que par l’emploi d’instruments d’époque. La critique et le public au Canada et à l’étranger ont unanimement salué la verve, la spontanéité ainsi que le jeu théâtral, expressif et élégant de l’ensemble, qualités qui témoignent d’une compréhension intime de l’esprit du Baroque.
Chaque année, l’ensemble donne une série de concerts à la chapelle historique Notre-Dame-de-Bon-Secours à Montréal avec des invités de calibre international et ses concerts ont été souvent captés et diffusés à la radio d’État. Récipiendaire de nombreuses bourses des gouvernements québécois et canadien, l’ensemble a fait de nombreuses tournées, tant chez nous qu’à l’étranger, et participé à plusieurs festivals prestigieux. En mai 2005, l’ensemble s’est produit au Concertgebouw d’Amsterdam et à la salle Gaveau à Paris. En juin, il a donné cinq concerts en tant qu’ensemble en résidence au Nova Scotia Festival.
L’ensemble a été lauréat du prix Opus pour le meilleur concert de l’année 1998-1999, prix décerné en décembre 1999 par le Conseil québécois de la musique, et il a remporté le même prix un an plus tard pour le meilleur enregistrement de l’année dans la catégorie «musique baroque et classique». Les Boréades ont enregistré une douzaine de disques sous étiquette Atma avec des artistes réputés: Hervé Niquet, Skip Sempé, Manfredo Kraemer, Alex Weimann, Eric Milnes et Karina Gauvin.
Manuela Milani – violon
Après avoir joué au sein de l’Orchestre symphonique de Barcelone, Manuela Milani se joint, en 1998, à l’Orchestre du Centre national des Arts. Elle est également violon solo de l’ensemble Thirteen Strings. Très active comme chambriste, on peut l’entendre fréquemment sur les ondes de Radio-Canada et de la CBC. Elle s’est produite dans plusieurs festivals dont le Festival de Lanaudière, le Festival of the Sound et le Festival international de musique de chambre d’Ottawa. Sa discography comprend entre autres les Sept dernières paroles du Christ de Haydn par la Société de musique de chambre d'Ottawa ainsi qu' une version de chambre des concertos pour piano de Chopin avec les Chambristes du Canada sous étiquette ATMA. Elle a étudié au Conservatoire de musique de Chicoutimi dans la classe de Jean-François Rivest et avec Sonia Jelinková, au Conservatoire de Montréal, où elle a obtenu un premier prix. Boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec, elle poursuit ses études auprès de Sylvia Rosenberg à la Manhattan School of Music et à l’Université de l’Indiana où elle travaille également le violon baroque avec Stanley Ritchie. En 1993 elle est récipiendaire d'une mention spéciale lors du Prix d'Europe. La même année, lauréate du "Prix Janacek" au Concours de musique tchèque et slovaque de Montréal, elle effectua une tournée de récitals en République Tchèque et en Slovaquie.
Quartango
Lorsque quatre musiciens de formation classique se réunissent pour explorer leur passion commune du tango, le résultat n’est rien de moins que savoureux. Quartango porte le tango vers de nouveaux sommets, grâce à des arrangements soignés, des allusions à la musique classique aussi subtiles qu’inattendues et une bonne dose d’humour, le tout amalgamé par le jeu élégant d’une formation musicale à son meilleur.
Quartango, c’est Richard Hunt (piano et arrangements), Denis Plante (bandonéon), René Gosselin (contrebasse), et Noémi Racine-Gaudreault (violon). Ensemble, ils vous offrent un répertoire composé de tangos classiques, tout en faisant incursion du côté du tango nuevo d’Astor Piazzolla. De plus, ils explorent d’autres genres : le jazz, l’opéra, les valses et la musique celtique avec un style unique. Quartango a conquis les foules partout au Canada et aux États-Unis, tout comme à Tokyo, Taipei, Paris et São Paulo. La formation a été acclamée par le public lors d’une prestation avec le New York Pops au Carnegie Hall. De plus, Quartango a joué avec l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orchestre Métropolitain. Cet été, Quartango était soliste invité par l’Orchestre Symphonique de Montréal pour de la présentation de quatre concerts extérieurs, qui ont attiré plus de 60 000 personnes.
Quartango a à son crédit cinq disques compacts sur l’étiquette Justin Time, qui ont été acclamés par la critique et dont plusieurs ont gagné des prix. Leur dernier enregistrement, Performance, est paru en juillet 2003.
Quatuor Alcan
Formé des violonistes Laura Andriani et Nathalie Camus, de l’altiste Luc Beauchemin et du violoncelliste David Ellis, le Quatuor Alcan jouit d’une réputation d’excellence sans équivoque au Canada et à l’étranger. Son originalité, son enthousiasme communicatif, sa sonorité unique et sa remarquable cohésion ont contribué à lui bâtir une renommée enviable, tant sur scène qu’au disque.
Après seize ans d’existence, le Quatuor Alcan est aujourd’hui à l’apogée de son art. Le bilan ses réalisations est impressionnant: presque mille concerts en Europe, en Asie et en Amérique du nord, une centaine d’émissions radiophoniques (Société Radio-Canada, Canadian Broadcasting Corporation, Public Broadcasting System (É.-U.), Radio France, etc.), de nombreuses apparitions à la télévision, une dizaine de disques, et de fréquentes créations d’oeuvres.
La riche discographie du Quatuor Alcan regroupe des oeuvres majeures du répertoire pour quatuor à cordes; y figurent Haydn, Mozart, Schubert, Dvorak, Debussy, Borodine, etc. Les enregistrements du quatuor ont reçu les éloges de la critique, notamment aux États-Unis et en Europe. Le quatuor s’est vu décerner le Prix Opus du «disque de l’année» en reconnaissance de son disque consacré aux Quatuors de Schubert.
Couronnant cette solide carrière internationale, l’enseignement universitaire fait désormais partie intégrante des activités du Quatuor Alcan, qui est régulièrement invité à enseigner dans les universités, conservatoires et académies d’été du Québec et d’ailleurs. Depuis 1997, l’ensemble occupe un poste de professeur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.
Le Quatuor Alcan est enraciné à Chicoutimi (Québec) depuis sa formation en 1989 et peut y évoluer grâce à une aide financière de la multinationale Alcan et au support précieux de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean. Il reçoit également l’aide du Conseil des Arts et Lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des Arts du Canada (CAC).
Pentaèdre – quintette à vent
Depuis ses débuts en 1985, Pentaèdre se consacre à la découverte d'un répertoire de musique de chambre varié, original et souvent moins connu. Chambristes passionnés, ses membres explorent autant le répertoire de musique classique pour quintette à vent que les oeuvres orchestrales ou les transcriptions. Chaque année, Pentaèdre présente une série montréalaise de trois concerts à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau. Pentaèdre est par ailleurs ensemble en résidence au département de musique de l’UQAM depuis 2004. La saison 2005-2006 de L’Ensemble Pentaèdre comprendra également la création en version scénique de l’opéra de John Metcalf « A Chair in love » aux opéras de Cardiff et Swansea. L’ensemble s’est produit dans la plupart des grands festivals de musique de chambre de l’est du Canada et a effectué des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. La discographie de l'ensemble comprend 2 disques : Musique française pour quintette à vent, sorti en 1994 (Amplitude) ainsi que Airs anciens, paru en 2002 (ATMA) comprenant des œuvres de Schafer, Respighi, Warlock et Farkas, avec la mezzo-soprano Noëlla Huet.
Frederic Lacroix – piano
Frederic Lacrois s'est presente en tant que pianiste au Canada, aux Etats-Unis, ainsi qu'au Taiwan. Recemment, il a participe dans des concerts donnes par l'orchestre symphonique d'Albany, l'orchestre symphonique d'Ottawa, l'orchestre de chambre Cornell et l'ensemble Fusions. De plus, il a prit part dans en tant que pianist et compositeur dans le Festival international de musique de chambre d'Ottawa, le Festival of Early Romantic Piano Music de Cornell et le Festival de musique sacree de l'Outaouais. Lacroix se presente regulierement sur les ondes de Radio-Canada et de la NPR.
Diplome de l'uiniversite de Montreal et de l'universite d'Ottawa, il compte Marc Durand, Cynthia Floyd et Andrew Tunis parmi ses professeurs. Il frequente presentement l'universite Cornell a titre d'instructeur et d'etudiant au doctorat, ou, sous la tutelle de Malcolm Bilson, il approfondit ses connaissances dans le jeu des instruments d'epoque.
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