Clemens Hagen
violoncelle
Le violoncelliste Clemens Hagen est issu d’une famille de musiciens de Salzbourg et a reçu ses premières leçons à l’âge de six ans. Deux ans plus tard, il commence à étudier à l’université Mozarteum de sa ville natale, puis à l’université de musique de Bâle. Parmi ses professeurs figurent Wilfried Tachezi et Heinrich Schiff. Outre de nombreux premiers prix, Clemens Hagen a reçu le prix spécial de la Philharmonie de Vienne en 1983, ainsi que le prix Karl Böhm.
Clemens Hagen s’est produit en tant que soliste avec des orchestres de renommée internationale tels que les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, l’orchestre symphonique de Vienne, l’orchestre du Concertgebouw, la Camerata Salzburg, l’orchestre philharmonique de chambre allemand, l’orchestre de chambre d’Europe, l’orchestre symphonique de la SWR, l’orchestre de Cleveland et l’orchestre symphonique de la NHK, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Franz Welser-Möst, Ingo Metzmacher, Sándor Végh, Daniel Harding, Zoltán Kocsis et Sylvain Cambreling.
La musique de chambre est un complément essentiel à la carrière de soliste de Clemens Hagen, qui comprend avant tout le Quatuor Hagen, avec lequel il se produit dans le monde entier depuis quarante ans et a enregistré plus de quarante-cinq CD pour Deutsche Grammophon. Parmi ses autres partenaires en musique de chambre figurent Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Maxim Vengerov, Christian Tetzlaff, Yuja Wang, Evgeny Kissin, Mitsuko Uchida, Martha Argerich, Hélène Grimaud, Kirill Gerstein, Stefan Vladar, Leif Ove Andsnes et Sabine Meyer.
Clemens Hagen a été invité par le regretté Claudio Abbado à rejoindre le tout nouvel Orchestre du Festival de Lucerne en 2003, dont il est toujours membre. Depuis la saison 2018/19, il est le violoncelliste du Vienna Piano Trio. Clemens Hagen enseigne le violoncelle, ainsi que la musique de chambre, à l’université Mozarteum depuis 1988 et y occupe une chaire depuis 2003.
Il joue un violoncelle d’Antonio Stradivari datant de 1698.
