Peter Rapson a obtenu un baccalauréat en interprétation musicale de l’Université de Toronto et a étudié à l’École Juilliard avec le renommé violoncelliste et pédagogue Harvey Shapiro. Il a une longue expérience de la musique de chambre et de la musique d’orchestre. Il s’est produit avec plusieurs orchestres canadiens comme ceux d’Edmonton, Montréal et Toronto et celui du Centre national des Arts. Lorsqu’il était avec l’OCNA (1984-1990), il fut aussi violoncelle solo de l’orchestre de chambre Thirteen Strings. Chambriste affairé, il s’est produit avec le fameux Quartetto Gelato et dans plusieurs séries de musique de chambre, notamment celles du DuMaurier Evening Overtures (Toronto), Musique pour un dimanche après-midi de l’OCNA, au Musée des beaux-arts du Canada et au Festival of the Sound (Perry Sound). Peter Rapson enseigne également et a été membre du jury au Concours de musique du Canada (2005) et au Calgary Kiwanis Music Festival (2007).

Depuis qu’elle a remporté, en 1992, le premier prix et le prix de la meilleure interprétation d’un concerto de Mozart au Concours international de violon Joseph Szigeti, Erika Raum s’est produite à travers l’Europe et a été soliste invitée avec l’Orchestre radiophonique de Budapest, l’Orchestre symphonique de Szombathely, l’Orchestre symphonique austro-hongrois, et l’Orchestre de chambre Franz Liszt. Elle s’est récemment produite au Festival Pablo Casals et au Festival de musique de chambre de Perpignan, au Festival Beethoven, au Festival BargeMusic de New York et au Festival de musique de chambre de Seattle. Elle joue à travers le Canada avec de grands orchestres et dans le cadre de récitals et festivals. Elle s’est jointe à Anton Kuerti pour le premier enregistrement des oeuvres de Czerny pour violon et piano, et a enregistré un CD dont les morceaux allaient de Brahms à Pantheon, composé par sa mère, Elizabeth Raum. Elle enseigne à l’école Glenn Gould à Toronto, à l’Université de Toronto et au programme d’été du Banff Centre.

Pamela Reimer est membre fondatrice du duo pour piano Reimer-Gross et de l’ensemble de chambre PRO SONOS. Comme chambriste, elle a visité la Nouvelle-Zélande, l’Autriche, la Suisse, le Royaume-Uni, tout le Canada et l’est des États- Unis. On l’entend sur les ondes de la CBC/Radio-Canada et sur CD avec le baryton Simon Fournier. Elle joue régulièrement avec des chanteurs et des instrumentistes, et agit souvent à titre d’accompagnatrice offi cielle lors de concours, dont le concours international de violon des Jeunesses Musicales (2003). Comme soliste, elle a fait une tournée dans l’ouest Canadien comme jeune artiste, été nommée artiste de l’année du Winnipeg Wednesday Morning Musicale, a joué dans le cadres des séries à McGill et collaboré avec des orchestres dans des concertos. Elle a initié des auditoires à la musique canadienne contemporaine, entre autres lors de symposiums à Plattsburgh et Vancouver ainsi qu’à Montréal. Membre du corps professoral de la Plattsburgh State University depuis 1995, Pamela Reimer est docteure en musique contemporaine pour piano de l’Université de Montréal.

C’est en 1986 que Donald Renshaw et devenu trombone solo de l’Orchestre du Centre national des Arts. Il a enseigné au Conservatoire de musique du Québec à Hull de 1987 à 1994. Il est membre fondateur du Quintette de cuivres Rideau Lakes avec lequel il donne de nombreux concerts dans les écoles de la région de Gatineau-Ottawa. Il a obtenu un baccalauréat en musique à l’Université McGill et une maîtrise à l’École Juilliard de New York. À partir de 1977, il a travaillé comme pigiste en musique classique et commerciale, jouant notamment avec le Studio de musique ancienne de Montréal et la Société de musique contemporaine du Québec et pour Liberace, Tony Bennett, Paul Anka, Tom Jones et Engelbert Humperdinck. Donald Renshaw a joué régulièrement à Carnegie Hall avec l’Orchestre national de New York ainsi qu’avec de nombreux autres orchestres et ensembles de jazz. Avant de s’établir à Ottawa, il a été trombone solo de l’Orchestre London Canada et il a enseigné à l’Université Western Ontario.

Rex Richardson, salué comme l’un des meilleurs trompettistes au monde, est devenu un des plus affairés virtuoses multi genres de la scène internationale. Il a bâti sa réputation en tournée autour du monde avec le très populaire Rhythm & Brass, le désormais légendaire Joe Henderson’s Quintet, et le mondialement fameux Brass Band of Battle Creek. Il est aussi très en demande comme soliste. Depuis 2006, il s’est produit comme soliste invité à la National Trumpet Competition, International Trumpet Guild Conference, au Masters International Brass Band Championships de Cambridge en Angleterre, au Trinity College of Music Brass Festival de Londres, au Athens Brass Festival, au Melbourne International Festival of Brass, et au Brisbane Stars of Brass Festival d’Australie. Rex Richardson est professeur de trompette et de jazz trompette à la Virginia Commonwealth University, et artiste en résidence au Trinity College of Music de Londres depuis 2006.

Le Quintette de cuivres Rideau Lakes a été formé en 1986 par cinque musiciens cuivres d’Ottawa, tous associés à l’Orchestre du Centre national des Arts. Depuis 1988 quand il s’est produit à l’ouverture du nouveau Musée des Beaux-Arts du Canada, le groupe a donné des recitals à travers tout l’est de l’Ontario et l’ouest du Québec. À Ottawa, le quintette fi gure en vedette dans des series de concerts de l’Orchestre du Centre National des Arts, se produit fréquemment au programme de Musique pour un dimanche après-midi et participe au programme de Musique dans les écoles. Le quintette a donné des récitals de musique contemporaine pour Espace Musique et s’est produit à l’Université d’Ottawa. Le quintette a joué régulièrement au Festival de musique de chambre d’Ottawa, souvent s’associant à d’autres cuivres tels que Canadian Brass et True Brass. L’ensemble est compose de Karen Donnelly - trompette, Manon Lafrance - trompette, Jill Kirwan - cor, Donald Renshaw - trombone, et Nicholas Atkinson - tuba.

Robert Rival est né à Ottawa. Son style tonal se caractérise par son dramatisme, sa clarté et son lyrisme. De l’avis des critiques, son oeuvre, réalisé avec fi nesse, et emballant et attrayant dès la première mesure. La CBC a radiodiffusé sa musique pour chambristes, voix, orchestre et scène, laquelle fut aussi interprétée par le Gryphon Trio et d’autres formations et musiciens canadiens de renom. Le Festival de musique de chambre d’Ottawa présente annuellement sa musique depuis 2004 : trios pour cordes, trio avec piano, trio avec clarinette et le cycle lyrique Red Moon and Other Songs of War. Il a reçu des subventions du Conseil des arts du Canada, pour sa recherche sur Chostakovitch, et du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Il a écrit des notes d’accompagnement pour Analekta et des notes-programme pour l’Orchestre symphonique de Toronto. Il détient une maîtrise en composition pour comédies musicales de l’Université de New York. Il est présentement doctorant en composition à l’Université de Toronto.

Jacynthe Riverin s’est imposée comme soliste et chambriste du répertoire classique et contemporain. Diplômée du Conservatoire de musique du Québec et de l’Université Laval, des subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec lui ont permis d’étudier avec Dominique Weber à Genève. Elle a aussi travaillé avec Richard Raymond. Lauréate du concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, elle a fait ses débuts avec l’orchestre en jouant le Concerto no 2 de Prokofiev, s’est produite avec Charles Dutoit, ainsi qu’avec d’autres orchestres. Ses succès récents comprennent Shiraz de Claude Vivier, à la Société de musique contemporaine du Québec, Adonwe, de Michel Gonneville, au Festival de musique nouvelle de Montréal, et la première du concerto Que sommes- nous?, d’Analia Lludgar, commandé par Radio-Canada, avec l’Ensemble contemporain de Montréal. Chambriste très en demande, elle s’est produite pendant quelques années avec le saxophoniste Mathieu Gaulin et fera une tournée avec lui et les Jeunesses Musicales du Canada en 2008-2009.

Kathia Robert mène activement sa carrière d’alto. Spécialiste des périodes baroque et classique, elle se produit avec plusieurs formations de musique ancienne en Amérique du Nord et en Europe. Diplômée de McGill en 2003, avec un baccalauréat en musique (alto) et une maîtrise en interprétation de musique ancienne, elle déménagea à Bâle, Suisse, où elle étudia à la Schola Cantorum Basiliensis, la célèbre académie et institution de recherche spécialisée en musique ancienne. Elle compta Hélène Plouffe, David Plantier et Douglas McNabney parmi ses professeurs. En tant que spécialiste en interprétation du style baroque français, elle fut invitée à diriger la section d’altos de l’Orchestre symphonique de Lucerne, lors de la présentation de Le Bourgeois gentilhomme au Théâtre de Lucerne sous la baguette de Sébastien Rouland. L’alto dont joue Kathia Robert fut fabriqué par Daniel Achiatus Stadlmann, en 1727, à Vienne.

Natif d’Édimbourg, en Écosse, Eric Robertson a immigré au Canada avec ses parents en 1963. Il est directeur musical de l’église anglicane St. Paul, à Toronto. Récipiendaire de Prix Juno et Gemini (composition et interprétation), il a créé des centaines de trames sonores pour le cinéma et la télévision et a remporté de nombreux disques d’or et de platine (musique classique et populaire). Il enseigne la composition pour le cinéma à la faculté de musique de l’Université de Toronto.

La célèbre violoncelliste canadienne Shauna Rolston a un horaire chargé de concerts, d’enregistrements et de premières mondiales et collabore souvent avec des compositeurs de nouvelles oeuvres pour violoncelle. Ses projets actuels incluent un fi lm, Synchronicity, à propos de son partenariat artistique avec Heather Schmidt; un enregistrement sonore la mettant en vedette comme soliste dans des arrangements de musique “indie rock” canadienne; et une série de cinq doubles concertos: pour violoncelle et piano, composé par et joué avec Heather Schmidt, pour violoncelle improvisé et piano jazz contemporain, composé par et joué avec David Braid, pour violoncelle et fl ûte, composé par Karen Tanaka et joué avec Patrick Gallois, pour violoncelle et accordéon, composé par Douglas Schmidt et joué avec Joe Marcerollo, et enfi n, pour violoncelle et chorale, composé par Arvo Pärt. Mentionnée dans les livres The Great Cellists (Margaret Campbell) et The Popular Guide to Women in Classical Music (Anne Gray), elle enseigne à l’Université de Toronto et est artiste invitée au Banff Centre.

Les compositions d’Erik Ross présentent des formes musicales et des combinaisons sonores très variées. Ses oeuvres ont été interprétées au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Angleterre, au Japon et en Australie. Il a récemment complété une oeuvre vocale pour le soprano Carla Huhtanen et la Music Gallery pour le festival soundaXis 2008 à Toronto, ainsi qu’une pièce d’ensemble pour le P*P Project de Toca Loca. Cette année, ses projets comprennent une oeuvre de grande envergure pour le Evergreen Club Contemporary Gamelan, une oeuvre de chambre/audio pour le saxophoniste Wallace Halladay et le percussionniste Ryan Scott, et une pièce pour le Hannaford Street Silver Band.

Après une courte carrière en journalisme, Mathieu Roy entreprend en 2001 une formation cinématographique intensive à la New York Film Academy. En 2002, il entre à l’INIS, réalise quatre courts métrages et rencontre François Girard, dont il devient l’un des proches collaborateurs. En 2003, il est engagé à titre d’assistant personnel de Martin Scorsese sur The Aviator. Son premier long métrage, François Girard en trois actes, remporte le prix Gémeau du meilleur documentaire culturel. En 2006, il réalise aussi La Peau de Léopard, un documentaire sur le conflit israélo-palestinien avec le journaliste Pierre Nadeau. Mathieu Roy travaille actuellement sur plusieurs projets de films dont un documentaire sur la World Cinema Foundation de Martin Scorsese, un projet multimédia sur Venise avec le pianiste Louis Lortie, mais prépare surtout le tournage d’un prochain long-métrage, adaptation du livre A Short History of Progress de Ronald Wright. Le film se penche sur la chute des civilisations et sur notre dépendance au progrès.

Née à Vancouver, Theresa Rudolph Koczo débute ses études au violon à trois ans. Pendant ses études secondaires, elle découvre l’alto, qu’elle étudie avec Gerald Stanick. Elle se joint alors au programme des jeunes artistes du Cleveland Institute of Music, où elle obtient une licence en 2001. Après cinq saisons passées avec l’Orchestre symphonique de Détroit, elle rejoint l’Orchestre de la Compagnie d’opéra canadienne; elle est aussi premier alto adjoint de l’orchestre du Ballet national du Canada. Elle a assisté entre autres au programme d’été de cours de maître du Banff Centre, au séminaire du New York String Orchestra, aux ateliers de musique de chambre Isaac Stern et au Steans Institute for Young Artists de Ravinia, en plus de jouer avec la tournée 2001 des Musicians from Ravinia’s. Elle s’est produite devant la Vancouver Recital Society, à Music Around Us et lors des festivals de musique de chambre de Vancouver et des Grands lacs. On l’a entendu à la radio de la CBC. Elle s’est jointe au Mozart Anniversary Orchestra et James Ehnes pour l’enregistrement d’oeuvres pour violon de Mozart.